你从高建富那里学到了什么？

一、向高剑父学习什么?（论文文献综述）

郝锦绣^[1]（2021）在《浅谈杨善深和高剑父的合作画——以广州艺术博物院藏《霜色图》《秋山行旅》等作品为例》文中认为1999年,广州艺术博物院（原广州美术馆）入藏了十件杨善深先生捐赠的他本人与高剑父的合作画,多数以花鸟画为主,这些合作画不仅见证了杨善深与高剑父的深切交往,同时画面的完整性及协调性让我们对岭南画派合作画有了新的认识。杨善深（1913-2004）,广东台山人,为岭南画派第二代传承人之一。他出生于台山赤溪县象岭村的一户华侨家庭。

陈旭^[2]（2021）在《写生与承传——关山月20世纪40年代的西行写生与冰雪表达》文中指出近代以来,艺术家借助边地写生将中国美术的变革潮流推向西北地区。1943年,关山月赴西北地区展开了丰富的写生与创作实践活动。本文对关山月西行具体行程与表现兴趣进行梳理,聚焦于关山月边地写生中冰雪题材的创作及其与战时话语之间的互动,进而反思写生与承传问题在关山月学习、写生与创作中的复杂呈现。关山月在西行写生中以冰雪技法表现了新风景,融汇了新、旧两种艺术表达经验,其冰雪表达与战时的民族危机意识彼此交织,拓展了现代中国绘画的内外视域。

肖洒^[3]（2021）在《杨之光历史题材人物画研究》文中研究表明作为新中国成立以来的标志性中国人物画家,杨之光（1930-2016）的历史题材人物画在中国画坛具有举足轻重的影响.针对中国人物画长期以来不擅长表现宏大场面、揭示深刻主题、深入塑造人物形象等现实问题,本文从杨之光历史题材人物画创作发展变迁入手,将新中国成立以来中国人物画的发展作为背景引入,探讨历史题材创作的中国人物画家的审美意识、历史观以及表现手法等内容,并分析历史题材人物画创作发展演变的影响因素.首先,论文阐述杨之光历史题材人物画的发展历程,了解杨之光艺术创作的社会历史背景.其次,针对杨之光历史题材人物画的艺术问题进行专题研究,就历史题材人物画主题的构思和提炼、笔墨与造型的兼容以及创作图样等具体性问题作出深入探讨.最后,重点对杨之光历史题材人物画的影响和借鉴意义展开讨论.结语部分,结合对当代语境下历史题材人物画创作的思考,阐释在今天的文化语境下开展图像记录历史工作的重要性.客观而言,杨之光历史题材人物画在内容上表现出英雄人物于历史进程中的崇高意义.这种英雄主义的历史思想观,是毛泽东时代的主要特征,并为改革开放后文艺主旋律所积极倡导.杨之光历史题材人物画融合西方历史画、肖像画和风俗画三种不同的题材类型,既注重历史场景的再现来激发观者对历史事件的感受与情绪,又注意对历史人物的细节刻画,彰显了历史事件对人类命运的影响,引发观众思考画作所反映事件背后所蕴含的历史逻辑.在形式上,杨之光历史题材人物画在笔墨与造型的兼容、笔墨书写性与构图设计感的兼容等方面都做了大胆的尝试,丰富了笔墨造型语言,拓展了画面构图,在一定程度上有助于中国人物画风格的多元化发展.本文认为,杨之光历史题材人物画作为新中国画的代表,将马克思辩证唯物主义思想与民族气派、传统特色有机结合,打破传统中国画的“避世主义”的主题倾向和“逸笔草草”的笔墨技法特点,基于生活化情思来进行历史画创作,突破简单仿效西方的形式主义,体现了历史主题创作与国家、社会的命运相连,彰显出历史题材创作的重要现实价值.

沈瑞^[4]（2020）在《民国时期女性视角下的绘画艺术研究》文中研究表明民国时期是近代中国一个重要的历史变革期。风激云荡的革命转型浪潮促使着人们的思考方式发生了改变,涤荡着古老封建的旧思想,受解放思潮影响的一大批女性艺术家以独立鲜明的创作姿态树立起了女性自我解放的里程碑。在中国古代封建制度下的社会中,男尊女卑的性别秩序使女性被剥夺了与男性同等的权利,异化为沉默失语的他者。直至民国时期,经济文化的发展为女性意识觉醒提供了土壤和契机,女性的社会地位由此发生了质的转变,建立在女性群体性解放的基础之上的女性绘画艺术也得到了迅速发展。女性画家们将与男权文化的不断抗争的自我意识糅入其中,用艺术语言表达出新旧环境交替下女性的生存状态和生命体验。对于该时期的女性艺术,美术史学界研究成果颇丰,有的学者是从女权主义角度出发分析民国时期女性艺术的独立性,有的专家是从个案研究出发阐释民国时期女性艺术的风格特征。这些研究成果对于近当代中国女性的社会地位与个性艺术价值的认识有着重要的意义。然而,如何看待民国时期女性视角下的绘画艺术,即女性画家的绘画艺术和以女性为题材的绘画艺术,并对它们进行综合分析和整体评价是本文讨论的对象和研究的主要内容。本文首先对三种不同类型的民国女性画家进行了分类梳理,即:一、承袭传统绘画风格的的“闺阁派”画家,她们大多出自名门望族或者绘画世家,对于绘画的态度有着难得的宽驰和陶潜修身的独立,这类群体代表着女性画家自我意识的广泛觉醒;二、钻研西方现代派艺术以变革传统绘画为旨归的新女性艺术家,受西画运动影响深刻以及对实现个人价值和追求艺术化的纯粹的强烈诉求,她们远涉他国留学于日本和欧美探索传统绘画以外的西方艺术,为中国西画的发展做出不可磨灭的贡献;三、以推动社会改革和为女性发声为绘画驱动的女艺术家,她们在国家危难时际自觉投身入社会解放的洪流中,以笔为戟,为革命呼吁,其笔下的绘画艺术为宣传普及群众而存在,在革命的奋斗中寻找确立自身的价值。由古至今中国绘画史精彩纷呈却难觅女画家,由封建礼制的严格管束至民国第一次对于自由平等的呼吁声,中国女性画家的等待终于迎来了一丝曙光。她们在继承传统的基础上加以创新,为中国画坛以女性的角度呈现出不同于男性婉约柔美和细腻。其次,本文对民国时期以女性形象为题材的绘画艺术进行了研究,即月份牌和瓷画。上海作为20世纪30年代中国重要的通商口岸,外国资本家把上海作为经济侵略的重要基地,随着外国商品的输入,潜移默化地造就了旧上海月份牌美女广告的迅猛发展。月份牌以千娇百媚的女性形象,诉说着发生在中国女性身上的社会变革和精神文明构建,以活泼健康的新女性标准彻底将柔弱封闭的女性形象挤下绘画艺术的舞台。中西合璧式的新兴艺术潮流风尚在制瓷行业也不断升温,月份牌美女广告画的发展无疑对民国早期的瓷绘进行了影响和渗透。民国“摩登女”、“小脚人”瓷画谱写了从深闺走向社会的新时代女性的形象变迁,为我们研究民国女性绘画艺术提供了丰富的材料。最后,本文从民国时期女性绘画的艺术影响与存在的缺憾入手,分析总结民国时期美术作品中的女性形象的文化内涵。这种基于女权主义的女性形象和女性视角是对传统女性社会地位的抗争与反叛。该时期的新时代女性积极提倡新生活,努力争取民主权利。然而,在男权至上的社会背景下,中国女性长期失语,其争取权利的呼声微乎其微,但毕竟基于女性视角的绘画艺术给近代中国画坛和社会风尚注入了一股新鲜的血液,其历史地位不可忽视。

徐柯^[5]（2020）在《岭南画派山水画艺术风格研究》文中研究说明中日文化的联系与交流自古以来就有着非常悠久的历史。甲午战争战败后,清政府更加重视对外来文化的汲取。此时,正值日本明治维新改革成功之际,于是,清廷将学习日本视作救亡图存的重要方法。因此,清政府派出大批留学生东渡学习,出现了当时轰动一时的留日热潮。在大批赴日学习的学生中,来自广东的三位留学生高剑父、高奇峰与陈树人在早期跟随居廉、居巢两位大家学习传统绘画的基础上,融合日本绘画装饰性特点和西画写实造型的鲜明特点,提出“折衷中西,融会古今”的革新理论,以此来改革传统中国画摹古守旧的风气,并创建了“岭南画派”。岭南画派吸收了日本绘画的技法,融入了西方写实造型的特点,作品注重写生的同时,充满了生活气息以及变革精神。“岭南三杰”的弟子如黎雄才、关山月等人在延续了“折衷中西,融会古今”的革新传统的基础上,形成了各自的画风,从而为当时直至现代的中国画坛注入了一股新生力量,为抗日战争及新中国成立后社会主义新建设作出了重要贡献。20世纪初,中国画坛主要呈现以京津画派、海上画派、岭南画派为核心的三大派别分足鼎立的形势,本文也在第四章对岭南画派和海上画派的产生背景、主要绘画思想及山水画风格特点等方面进行比较研究,从而更清晰的认识岭南画派山水画风格特点,为外来文化的中国化有着重要的意义与参考价值。

李若晴^[6]（2018）在《1921年甲工学潮中的高剑父与陈炯明》文中研究表明1921年的广东省立第一甲种工业学校大规模学潮,导致时任校长、岭南画派创始人高剑父离职,这也成为他由政治革命转向艺术革命的关键节点。在这一事件中,从高剑父与陈炯明等人的应对,以及林森、陈独秀等人对事件的表态,可以见出民国初年各种势力纠缠共生的独特生态。对此进行细致梳理和考察,可以为近现代美术史人物的个案研究提供一个新的视角。而粤人在中国政坛影响力的日渐式微,或也与岭南画派的兴衰存在一定关联。

本刊编辑部^[7]（2018）在《“还携笔墨向高丘——欧豪年八十回顾展”研讨会述要》文中提出2018年3月2日上午,"还携笔墨向高丘——欧豪年八十回顾展"在中国美术馆隆重开幕。学术研讨会在中国美术馆七层学术报告厅举行。着名画家范曾,中央美术学院教授薛永年,中国画学会会长孙克,中国国家画院研究员赵力忠,中国国家博物馆研究员朱万章,中国国家画院研究员王平,中央美术学院教授于洋,中国美术馆研究与策划部负责人邵晓峰、公共教育部主任徐沛君、收藏部副主任王雪峰,我国台湾地区的中国文化大学专职讲师李婉慧出席了会议。中国美术馆副馆长

陈继春^[8]（2017）在《关于高剑僧》文中研究指明"岭南画派"作为20世纪广东形成的新画派,追求"折衷中外,融汇古今",也就是在继承中国绘画优良传统的同时,注入现代科学方法,从而创造一种新内容、新形式的艺术。在此过程中,高剑父、高奇峰及陈树人——"二高一陈",以及其追随者为此进行了多方面和持续不懈的探索。本文以高剑父和高奇峰的胞弟高剑僧为研究对象,致力重构其艺术历程,展示其在两兄指导下的艺术实践,以及逝后高剑父和高奇峰对其思念之情。认为从画坛上享誉的"二高"称谓,到"三高"之名的出现,高剑父是主要的推手,即表达同胞关系的同时,也指明高剑僧是同在中国绘画革新历程中的"手足"。

王嘉^[9]（2016）在《不师古法不师今——何漆园的诗与画》文中认为学界谈到20世纪的岭南画坛,都会提到以高剑父、高奇峰兄弟为代表的岭南画派,以及他们在"折中中西""融会古今"方面做出的可贵探索。如何认识和评价岭南画派,相关学者已经在近年来开展了大量的工作,从文献考释到作品评论,从渊源梳理到纵横比较,可谓硕果累累。笔者的专题研究成果《岭南画派绘画思想研究》和《岭南画派的诗画比较研究——

陈卫和,邢利刚^[10]（2015）在《黎雄才对高剑父艺术理想的实践印证》文中提出黎雄才是高剑父先生最重要的一位学生,在岭南画派传承中践行了高剑父的艺术理想。本文讨论黎雄才学画经历乃至在中国新山水画方面的建树,评析高剑父与黎雄才师生之间的画艺传承和思想交流,印证高剑父通过教育途径影响黎雄才乃至岭南画派发展。从美术教育层面,思考中国画的师承影响、地缘利用对于画派形成的作用。

二、向高剑父学习什么?（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、向高剑父学习什么?（论文提纲范文）

（1）浅谈杨善深和高剑父的合作画——以广州艺术博物院藏《霜色图》《秋山行旅》等作品为例（论文提纲范文）

（2）写生与承传——关山月20世纪40年代的西行写生与冰雪表达（论文提纲范文）

（3）杨之光历史题材人物画研究（论文提纲范文）

（4）民国时期女性视角下的绘画艺术研究（论文提纲范文）

（5）岭南画派山水画艺术风格研究（论文提纲范文）

（6）1921年甲工学潮中的高剑父与陈炯明（论文提纲范文）

（8）关于高剑僧（论文提纲范文）

（9）不师古法不师今——何漆园的诗与画（论文提纲范文）

（10）黎雄才对高剑父艺术理想的实践印证（论文提纲范文）

四、向高剑父学习什么?（论文参考文献）

• [1]浅谈杨善深和高剑父的合作画——以广州艺术博物院藏《霜色图》《秋山行旅》等作品为例[J]. 郝锦绣. 文艺生活(艺术中国), 2021(12)
• [2]写生与承传——关山月20世纪40年代的西行写生与冰雪表达[J]. 陈旭. 中国美术, 2021(06)
• [3]杨之光历史题材人物画研究[D]. 肖洒. 西安美术学院, 2021(12)
• [4]民国时期女性视角下的绘画艺术研究[D]. 沈瑞. 江南大学, 2020(01)
• [5]岭南画派山水画艺术风格研究[D]. 徐柯. 曲阜师范大学, 2020(02)
• [6]1921年甲工学潮中的高剑父与陈炯明[J]. 李若晴. 文艺研究, 2018(07)
• [7]“还携笔墨向高丘——欧豪年八十回顾展”研讨会述要[J]. 本刊编辑部. 中国美术馆, 2018(03)
• [8]关于高剑僧[J]. 陈继春. 美术学报, 2017(03)
• [9]不师古法不师今——何漆园的诗与画[J]. 王嘉. 国画家, 2016(02)
• [10]黎雄才对高剑父艺术理想的实践印证[J]. 陈卫和,邢利刚. 美术学报, 2015(03)

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