语言和情感对歌唱艺术表现的影响

语言和情感对歌唱艺术表现的影响

一、语言、情感对歌唱艺术表现的作用(论文文献综述)

孙培智[1](2022)在《新时代背景下声乐美学在歌唱艺术中的作用与探索》文中指出歌唱艺术是一种由音乐和语言组合而成的艺术表达方式,能够给人带来愉悦和美的感受,因此也备受人们喜爱。而声乐美学与歌唱艺术则略有不同,它属于通过歌唱活动体现艺术的创造性活动,歌唱艺术可视为对声乐美学的再次创造过程,创造权利主要掌握在歌唱艺术家手中。在音乐事业蓬勃发展、人们对歌唱艺术有更高要求的新时代,需要重新审视声乐美学在歌唱艺术中的作用,这具有重要的现实意义,也由此引申出了本次研究的主题。

陈启[2](2021)在《歌唱艺术中的情感体验与表现形式》文中研究说明歌唱艺术是人们抒发情绪的一种方式,也是人们传达思想、情感以及描绘情境的重要表现形式。随着信息技术的不断发展,各种新式的歌唱艺术不断涌现,许多演唱者通过歌唱艺术进行情感表达的同时,也会融入一些现代化元素。这对于丰富歌唱艺术的生动性具有积极的推动作用。基于此,文章对歌唱情感进行了概述,分析了歌唱情感的作用,论述了歌唱艺术中的情感表达,探讨了歌唱艺术中"情"与"声"的运用原则以及情感表现在歌唱艺术中的运用方法。

刘源[3](2021)在《“声乐心理学”在演唱和教学中的应用探究》文中提出声乐心理学属于音乐心理学的分支,是声乐艺术和心理学的交叉研究,也是一门兼具理论性和应用性的新型学科。声乐演唱以有思想、有意识的人作为乐器,那必然是由心理支配生理,靠大脑指挥歌唱肌肉的运动与发声器官的协调。本论文旨在探究声乐心理学的研究内容在声乐演唱和教学中的应用体现,解释演唱活动中各种心理现象的产生及发展,揭示各项心理因素的作用和意义,给演唱者提供心理方面的理论依据,正确认识歌唱发声内在心理的科学规律。本文主要内容分为五章,首先在绪论中阐明了声乐心理学和声乐演唱、声乐教学的密切关系,介绍声乐心理学研究的历史基础和发展趋势、声乐心理学研究对理论和实践的双重意义以及声乐心理学研究的基本内容和方法思路等。第一章对声乐心理学中“知”“情”“意”的心理过程在声乐演唱中的具体应用展开详细论述,重点从歌唱的感知觉、记忆、想象、思维、情感和意志等多角度进行阐述。第二章是声乐心理学研究的又一重要内容,即人的个性心理在声乐演唱中的应用,个性心理全部的活动面貌由个性倾向性、个性心理特征和自我意识共同构成。第三章内容是介绍声乐心理学的教学运用,详细梳理了前人探索声乐心理教学的研究历程,演唱者兼具“老师”和“学生”的双重身份,根据自己从事演唱学习的体悟和参与教学实习的经历,对声乐演唱中教与学的统一性做了客观的论述和归纳。第四章重点是心理调控分别在声乐演唱和声乐教学中实践的调查与分析,采用了心理学研究中被广泛运用的问卷法和个案法进行调查,最终给出研究评定的解释和结果。第五章总结学习声乐心理学的价值意义及个人影响,再一次以自己多年来演唱学习的变化和感受充分肯定学习了声乐心理学的重要性,了解并运用声乐心理学能帮助我们在学习声乐艺术的道路上日益精进。本论文研究证明声乐演唱的心理和生理是既统一又配合的协调关系,声乐演唱不仅要有成熟的技术水平作支撑,更需要积极的心理引导,正确的心理调控下才会产生科学的歌唱理念。所以声乐演唱和教学不只是针对生理技巧的机能训练,还需要学习掌握声乐心理学的相关理论,最终能在实践中熟练运用声乐心理调控,让生理技能和心理活动得到统一和发展,建构起全面科学的歌唱体系。

李丹丹[4](2021)在《歌剧《原野》演唱研究》文中提出歌剧艺术的极大魅力来源于它的综合性,复杂多样的艺术种类使歌剧成为一门表演丰富的舞台艺术。歌剧《原野》吸取中西方优秀音乐之精华,是中国戏剧和欧洲歌剧的紧密结合体。本文从音乐学、历史学以及人类学这几方面论述歌剧《原野》音乐与人物、唱段的表演以及笔者自身的演唱体验,利用定性分析法、文献研究法、思辨方法、观察法等,对歌剧《原野》进行多方面的分析总结,对中国歌剧未来的发展进行力所能及的思考。本文由绪论和四个正文部分构成。绪论部分主要概述歌剧《原野》研究现状、研究方法以及研究目的和意义。第一部分:阐述曹禺以及他的文学作品《原野》,从历史和社会的角度出发,深入了解歌剧《原野》的创作背景以及歌剧版本与文学着作之间的关系。第二部分:从音乐学与人类学的角度出发分析歌剧《原野》起伏多变的音乐风格、多样化的演唱形式以及音乐语言的多样共融所体现出的音乐特征与多重人物性格的碰撞。第三部分:利用分析法、对比法,从气息、咬字吐字、音色、速度力度等声乐技巧来分析歌剧《原野》中“金子”和“仇虎”的经典唱段,表现了金子对自由的渴望、对爱情的向往、对不公命运的反抗以及仇虎激烈的心理矛盾冲突。第四部分:运用推理法总结出自己对于歌剧演唱的观点,娴熟的歌唱技术、优秀的情感表达、真实的人物感受、丰富的舞台交流构成完整的演唱体验,从而不断的提高我们的审美意识与表演能力。通过对于歌剧《原野》的研究,不断的提升自己的学术研究和写作能力,积累分析歌剧角色的经验,丰富相关课题的研究,希望更多的人对此类课题的研究感兴趣。

张艳林[5](2021)在《李双江歌唱艺术研究》文中研究说明李双江是中国声乐“美声民族化”实践探索中的一个代表,他的演唱以西洋“美声唱法”为基础,继承中国传统唱法中的润腔手法,秉承“情”“声”“字”“趣”“味”的歌唱要诀,构建了丰富的“歌唱意象”,形成了“中西结合”的独特唱法,在一段时期内影响了中国声乐艺术的发展。中西声乐的历史文化为其产生提供了文化“土壤”,“气、声、乐、意之和”是其技术特征。其歌唱的语言表达、润腔处理和情感表现体现其浓郁的民族化特征,其“三位一体”的“姿态”表演、二度创作手法以及听众的“期待视野”等内容反映出其独特的审美接受特点,演唱中的“歌唱意象”的创造和运用表现出其独创的美学特征。李双江歌唱艺术,从中国戏曲、民歌和书法艺术中吸取艺术精华,其少年的励志、青年的学习、中年的实践构成了其丰富的“文化内涵”。同时,“真”与“和”并存于其歌唱艺术之中,其“真”大于“和”,“真、善、美”结合,构建了歌唱的“自由”之境。

龚晓希[6](2021)在《杜丽华歌唱艺术风格研究》文中进行了进一步梳理民族声乐的发展是历史的必然。自美声唱法传入中国以来,其对于民族声乐的发展有了新的思路,随着中西唱法之间审美的差异,美声民族化的探索开始了。杜丽华是美声唱法民族化探索初期重要的歌唱家之一,也是云南音乐家中的代表性人物。云南丰富的少数民族音乐文化促使杜丽华深入民族民间学习,在美声唱法的基础上结合民族声乐探索出自己的风格。本文以杜丽华的歌唱艺术风格为核心,主要从以下几个方面来进行论证,第一是杜丽华的艺术历程及成就;第二是从历史发展的脉络来叙述美声民族化的实践应用。杜丽华深知美声唱法的系统性和科学性,同时又注重民族音乐的风格特色,因此在其后来的演唱中进行了美声民族化的探索;第三是对杜丽华歌唱的具体分析。在杜丽华近60多年的探索中,其总结出了自己对美声民族化的经验,形成了自己的演唱风格,分别体现在演唱技巧、语言吐字、润腔的运用、情感的把握等方面;第四是杜丽华美声民族化带来的启发和思考,杜丽华对于民族声乐的探索对今后的声乐学习者具有重要的启迪作用。

奇星星[7](2020)在《声乐学习中感性与理性的辩证关系探究》文中指出随着人们对声乐的深入研究,关于声乐理论研究角度逐渐丰富。声乐是一门既抽象又具象的艺术。在声乐学习与演唱的过程中即是将声乐由抽象变为具体。因此,声乐技艺的学习不能只停留在歌唱技术与情感层面,应拓展到哲学思维中,利用辩证思维更深层次挖掘理解,本文是从辩证思维的哲学角度认识感性与理性认知思维在声乐学习中的影响作用。笔者就声乐学习实践过程中的问题,以哲学为工具,用哲学辩证思维关照在歌唱技术学习与歌唱情感的表达中探究感性与理性的辩证关系。文章分别阐述了感性与理性各自的内涵在歌唱学习中的影响与作用,将声乐学习过程的每一个环节中感性与理性的引导进行详细论述。面对歌唱技艺的提高与养成,从感性与理性思维的角度出发,分析并解决自身在学习过程中的不足之处,才能不断地提高歌唱技艺呈现效果。首先从歌唱技术要素入手分析。在歌唱技术的学习过程中,必定要从感性感知开始,通过感性认识经过理性分析、整理与概念化,这一过程为感性认识上升为理性认识。关于学习过程中歌唱技术普遍存在的问题,将技术学习与训练中如呼吸控制、共鸣调节、歌唱语言等问题,分别解释了不同认识阶段的技术认知。感性认识是理性认识的认识来源,理性认识指导着感性认识。感性与理性的认识既相互对立又相互渗透,并在一定的条件下感性与理性相互转化。在实践过程中适度调控感性与理性之间的平衡,高度统一感性与理性之间的辩证关系。最终在歌唱实践中达到感性与理性关系的统一。其次从声乐作品情感处理的感性与理性辩证关系入手,对歌唱作品演绎中情感表达的感性与理性调控做出分析。进一步在歌唱训练中感性体验取得经验,理性分析指导感性处理方式。最后通过声乐作品《佛罗伦萨的卖花人》进行分析与总结,验证感性与理性思维在歌曲作品学习与演唱中的作用。实践证明,认识的感性与理性思维方式,在声乐学习过程中更具有指导作用。发挥二者之间的平衡与统一的作用将对提高声乐技艺具有显着效果。

徐广燚[8](2020)在《歌唱共鸣理论与实践探析》文中研究表明歌唱共鸣是歌唱发声时产生的共鸣腔体内气流共震现象。是声乐发声过程中的重要环节,也是声乐演唱评价的重要因素。良好的歌唱共鸣可以增强演唱者的声音感染力,对歌唱的音量、音色等声音形象的建立起着决定性的作用。本文包括四个部分:第一,从生理过程看,歌唱共鸣的产生过程由四个阶段构成,从呼吸运动产生流向体外的气流,气流经过声门时与声门产生一定对抗性施压,形成一定声门压力,在“贝努力作用”下产生高密度气体流,气体流进入共鸣腔,在共鸣腔体里高速回旋,形成“共振峰”,从而声音音量被扩大,音色发生改变,形成歌唱的声音形象。第二,从歌唱共鸣的产生过程中可以看出,共鸣的发声机制会受到的影响来自生理的:声带肌张力、腔体结构和形态、腔体机能和质地等;来自语言的:辅音动作、元音形态和归韵过程;来自心理的:性格情绪、作品情感等因素的影响,而发生声音的改变。第三,基于对以上歌唱共鸣理论与实践的认识,笔者对歌唱共鸣的可调节性、可控制性,进行了一系列歌唱实践运用方面的思考:(一)通过心理调控树立声音的心理形象。(二)通过机能训练,优化嗓音共鸣生理基础。训练良好的歌唱身体机能训练;训练良好的“气声”关系为歌唱共鸣奠定基础;有针对性的共鸣腔训练;对声学因素的关注性训练等。(三)通过元音调控,进行由字到声的共鸣形态调节。(四)歌唱家们的共鸣调控主观体验等。第四,在歌唱共鸣的训练和学习是理论认识的形成和思考辨别的过程,能否准确理解和领会共鸣的本质是认识共鸣问题的关键。在声乐演唱与教学的实践中,因为歌唱者个人主观体验的千差万别,造成了“千人千解”的声乐认知现象,其中存在一定的认识上的“误解”,文中进行了辩析。文章中涉及了一些相关学科的理论阐述,从生理上的认识有助于认识和了解歌唱共鸣的产生机理,也可以使共鸣意识的形成从想象认识变为具体器官的感知认识,为声乐技术的运用实践做了理论准备,并有效的理解和解决声音训练中的相关问题;在物理声学上对共鸣声音的探索,使得歌声形象从心理感知的认识走向了自然科学的实证。同时,声学的认识也使得共鸣问题化繁为简、直击实质;歌唱过程中对演唱发声的心理干预涉及内容如:性格情绪的影响、感知能力的培养、理解能力的建立、作品形象的心理塑造以及自信心的建立等,仅做围绕主题的相关阐述。由此,关于歌唱共鸣相关问题的理论梳理和笔者自身的主观意识得到初步建立,为歌唱实践艺术打下坚实的理论认识基础。

伏海[9](2020)在《中国声乐男中音声部演唱和研究 ——以温可铮、刘秉义、廖昌永为例》文中进行了进一步梳理本文以中国现代声乐男中音声部歌唱艺术在不同时代的发展为背景,选择以温可铮、刘秉义、廖昌永这三位中国声乐男中音代表人物的演唱风格为主要研究对象,从艺术经历、演唱技术、艺术修养、社会情怀、文化观念以及声乐演唱审美意识等多种角度,关注并认识这些因素与其演唱风格形成的关系,并在此认识基础上,首次以审美范畴的理论范式,对三位代表人物的演唱风格特点进行了较为规范的概括、提炼和界定,继而又对这三位代表人物演唱风格的共性和个性特征,从技术因素和文化因素不同方面进行了专门的分析和研究。文中还从男中音曲目择用的角度,审视中国男中音曲目择用的范围和历史选择,进而分析和认识中国男中音的发展走向。本文是在“代表人物-艺术实践-艺术风格-审美范畴-曲目择用”的综合维度中,展开对中国声乐男中音典型代表人物的研究。本文共分为四个章节进行研究:第一章以“男中音声部在中国的发展及其声部划分和界定”为题,主要介绍男中音在西方声部划分体系下进行声部划分的方法,以及男中音声部伴随着美声唱法的传入后在我国的发展和影响。第二章以“中国声乐男中音不同时期三位典型代表人物的演唱风格”为题,对温可铮、刘秉义、廖昌永三位男中音歌唱家的演唱风格特征进行研究,既总结他们的不同演唱风格特征及艺术个性,又寻找他们的共性特征,通过对每一个歌唱家的演唱风格的整体把握,同时基于对他们演唱的大量作品的感性体验、审美感知,从声乐表演美学的角度,对每一位男中音歌唱家的演唱风格,分别归纳、提炼出以四个字来概括的声乐审美范畴,即:将温可铮演唱风格概括为“通”“融”“灵”“透”;将刘秉义演唱风格概括为“阔”“情”“灵”“透”;将廖昌永演唱风格概括为“阔”“雅”“韵”“透”,并分别界定和论述。第三章以“中国声乐男中音三位典型代表人物演唱风格审美范畴的共性与个性特征”为题。在本文的认识和归纳、提炼中,对三位歌唱家演唱风格的共性和个性特征分成两个层面(技术和文化层面)进行对比研究,本文认为,其演唱风格审美范畴共性个性特点的形成,和他们的生活经历、学习经历、思想情感、审美取向、文化观念、声乐流派、职业定位、时代情感等都有着一定的联系。第四章以“从中国声乐男中音曲目择用看中国男中音发展走向”为题,第一部分对中国声乐男中音曲目择用范围的历史选择做一个脉络式的梳理,第二部分是关于中国声乐男中音曲目择用的思考和认识,第三部分是对影响曲目择用的文化因素和遵循原则的认识。本文认为,中国声乐男中音的发展,从上世纪20年代传入至今,可以说处在一个中西文化不断融合、发展的过程中。从美声唱法传入之初以西洋声乐为学习标准,再到美声唱法民族化的提倡,从唱法、风格、观念、曲目的择用等方面,都经历了一个从西洋化到民族化、最后到以中国声乐的建立为目标的发展过程。其变化伴随着时代和变迁,呈现出一个不断融合、发展,趋于平衡且多元化发展的态势。

王海霞[10](2019)在《东北满族民歌演唱艺术研究》文中提出满族民歌是东北自然与人文生态环境中形成的、具有浓郁的民族乡韵气息和地方文化特色的歌唱形式。内容涵盖满族人民生产、生活及风土人情,表达了满族人民对美好生活的追求和向往。其唱词质朴,具有满族独特音律、情感真挚,深深扎根于满族人民的生活,伴随满族人民生活的音乐文化,以歌唱的方式记忆了满族民众的喜怒哀乐、悲欢离合的心声。本论文通过对满族民歌历时与共时发展空间的回顾,以文献记载、文化遗存的谱系资料为研究基础,以民间留存的传统民歌田野调查、搜集整理的满族民歌和文化融合发展为新的演唱形式的满族民歌为研究视角,通过个案分析和实践案例比较论证,对满族民歌人文自然生态形成依据、唱词音韵规律、演唱风格及表现形式、传承意义进行研究。论文研究共分为六部分。绪论部分主要阐述了研究缘起、研究思路、研究现状与问题、相关概念的界定,并对研究意义与创新、研究目的与方法之处作了阐述。第一章,通过对满族民歌的历史梳理,从“满族民歌历史文化”视角,阐述了历史遗存的满族民歌与自然和人文生态中满族民歌间的依存关系。并历时性地梳理了不同族源地域满族民歌文化发展历程,论述了满族民歌与民族精神信仰和活态演唱发展之间的内在联系。第二章,以当下留存的不同类型的满族民歌为研究对象,通过不同民歌案例论证,阐述了满族民歌在演唱内容、音调结构及不同演唱风格方面的特征,诠释了满族民歌题材之一萨满神歌的演唱特点和存在价值。第三章,从语言学语境探讨了满语民歌语言演唱艺术和方言音韵特点。通过实践案例比较分析,阐述了区域其他民族民歌与满族民歌唱词韵律演唱个性特征,并对满语、满汉双语、汉语三种语言演唱形式的满族民歌演唱风格个性进行了深入研究。第四章,从文化超越视角,阐述了原生形态满族民歌创新、融合发展后的呈现形式,论证了创新后的满族民歌演唱风格特点。从“和而不同”角度出发,通过实例分析,比较了同一语族同一类型民歌演唱风格特点、同一地域同一类型不同族源的民歌演唱个性。论述了如何借鉴、融合现代多元音声技法超越原生民歌演唱方式的当代呈现,并以实践表演例证形式阐述了服饰、舞蹈、乐器等综合艺术对满族民歌艺术呈现的辅助作用。第五章,阐述了多元文化形态下,满汉文化融合对满族民歌传承与实施路径的影响,分析多样化语境下满族民歌传承形式、演唱形式、传承视域是如何适应当代社会时代发展方向,适应当下人们审美认知观念。

二、语言、情感对歌唱艺术表现的作用(论文开题报告)

(1)论文研究背景及目的

此处内容要求:

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例:

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

(2)本文研究方法

调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、语言、情感对歌唱艺术表现的作用(论文提纲范文)

(1)新时代背景下声乐美学在歌唱艺术中的作用与探索(论文提纲范文)

声乐美学概述
    声乐美学的含义
    声乐美学在声乐教学中的重要地位
声乐的艺术表现
    语言艺术表现
    音乐艺术表现
        1.润腔。
        2.节奏。
    演唱者神韵的艺术表现
    歌唱风格的艺术表现
新时代背景下声乐美学在歌唱艺术中的作用
    技巧方面的作用
    理论方面的作用
    声情并茂的作用

(2)歌唱艺术中的情感体验与表现形式(论文提纲范文)

一、歌唱情感概述
二、歌唱情感的作用
    (一)情感是歌声的翅膀
    (二)情感是音乐作品的最好表达
三、歌唱艺术中的情感表达
    (一)形体语言与歌唱的配合
    (二)有表情的换气
四、歌唱艺术中“情”与“声”的运用原则
五、情感表现在歌唱艺术中的运用方法
    (一)了解歌曲的创作背景,领会歌曲的创作主题
    (二)分析词曲的创作特点,把握歌曲的表现手法

(3)“声乐心理学”在演唱和教学中的应用探究(论文提纲范文)

中文摘要
abstract
绪论
    (一)声乐心理学相关概述
        1.声乐心理学与声乐演唱
        2.声乐心理学与声乐教学
    (二)声乐心理学研究综述
        1.历史基础
        2.发展趋势
    (三)声乐心理学研究意义
        1.理论意义
        2.实践意义
    (四)声乐心理学研究内容
        1.心理过程
        2.个性心理
    (五)声乐心理学研究方法
一、“知”“情”“意”的心理过程
    (一)声乐演唱中的认知过程
        1.声乐艺术的感知觉
        2.声乐学习的记忆
        3.演唱活动的思维
        4.歌唱发声的想象
    (二)声乐演唱中的情感过程
        1.情绪和情感
        2.声乐演唱情感的特征
    (三)声乐演唱中的意志过程
        1.意志与歌唱
        2.声乐演唱意志的特征
二、演唱者的个性心理
    (一)声乐演唱中的个性倾向性
        1.歌唱形式的具体层面
        2.演唱行为的概括层面
    (二)声乐演唱中的个性心理特征
        1.演唱实践的生理基础
        2.声乐艺术的内在修养
    (三)声乐演唱中的自我意识
        1.演唱的自我认识
        2.演唱的自我体验
        3.演唱的自我控制
三、声乐心理学的教学运用
    (一)声乐心理教学发展历程
        1.国外声乐心理教学概况
        2.国内声乐心理教学概况
    (二)声乐心理学中的“教”与“学”
        1.教师主导
        2.学生主体
四、心理调控的调查与分析
    (一)调查研究的方案
        1.个案调查
        2.问卷调查
    (二)调查研究的信度与效度
        1.信度检验
        2.效度检验
    (三)声乐教学中的心理调控
        1.个案研究任务的设计与过程
        2.个案评定结果的初步分析
    (四)声乐演唱中的心理调控
        1.问卷研究任务的检测与实施
        2.问卷测试结果的初步解释
五、学习声乐心理学的价值及影响
    (一)认识声乐才能
        1.由快渐慢-“进步期”
        2.起伏波动-“形成期”
        3.停滞不前-“高原期”
        4.相对稳定-“上升期”
    (二)重视歌唱习惯
        1.习惯对于歌唱的影响
        2.歌唱习惯的培养
    (三)完善艺术人格
        1.人格在歌唱中的表现
        2.艺术人格的养成
结语
参考文献
附录
致谢
攻读学位期间发表的学术论文目录

(4)歌剧《原野》演唱研究(论文提纲范文)

摘要
Abstract
绪论
    一、相关文献研究现状综述
    二、研究方法
    三、研究目的和意义
        (一)研究目的
        (二)研究意义
第一章 歌剧《原野》概述
    一、曹禺与《原野》
        (一)曹禺
        (二)文学作品《原野》
    二、歌剧《原野》创作背景
        (一)词曲作者
        (二)故事脉络
        (三)脚本创作
    三、《原野》歌剧版本与文学着作之关联
第二章 歌剧《原野》的音乐与人物
    一、歌剧《原野》音乐特征
        (一)起伏多变的音乐风格
        (二)多样化的演唱形式
        (三)音乐语言的多样共融
    二、歌剧《原野》人物角色刻画
        (一)花金子人物形象
        (二)仇虎人物形象
第三章 声乐演唱技术在歌剧《原野》中的运用
    一、气息是声乐演唱的基石
    二、咬字吐字重在字正腔圆
    三、音色的变化丰富多彩
    四、速度与力度运用巧妙
第四章 歌剧《原野》演唱体验
    一、声乐演唱
        (一)声乐技巧在歌剧《原野》中的体现
        (二)艺术技巧在歌剧《原野》中的实现途径
    二、情感表达
        (一)歌剧《原野》运用情感表现力塑造人物形象
        (二)歌剧《原野》演员如何做到“以情感人”
    三、人物感受
        (一)歌剧《原野》中体验人物真实感受
        (二)歌剧《原野》中如何进行人物体验
    四、舞台交流
        (一)歌剧《原野》舞台交流表现
        (二)歌剧《原野》演员交流方式
结语
参考文献
致谢
附录

(5)李双江歌唱艺术研究(论文提纲范文)

摘要
Abstract
绪论
    一、研究缘起
    二、研究综述
    三、几对概念
    四、方法与思路
第一章 歌唱艺术的文化背景
    第一节 “美声唱法”的史学考查
        一、产生与确立
        二、发展与繁盛
        三、分流与多元
    第二节 民族唱法的历史背景
        一、积累与沉淀
        二、传播与推进
        三、土洋之争
        四、中西结合
    第三节 “美声民族化”的艺术历程
        一、歌唱定位
        二、根植于传统
        三、军旅实践
        四、历史贡献
    小结
第二章 歌唱的技法特征
    第一节 呼吸技法
        一、“美声”呼吸理论
        二、李双江的呼吸理论
        三、歌唱呼吸的再认识
    第二节 共鸣技法
        一、“美声”歌唱的共鸣理论
        二、李双江的共鸣理论
        三、共鸣方法的再认识
    第三节 “哼鸣”训练
        一、“哼鸣”唱法
        二、“哼鸣”练习
        三、“哼鸣”唱高音
    第四节 歌唱之“三和”
        一、气与声和
        二、声与乐和
        三、乐与意和
    小结
第三章 歌唱的民族化方式
    第一节 语言表达
        一、横韵竖唱、宽韵窄唱
        二、后韵前唱、窄韵宽唱
        三、前韵后唱、竖韵横唱
        四、其他方法
    第二节 韵味呈现
        一、装饰音润腔
        二、速度与力度变化
        三、断音与音色之韵
        四、特殊的韵味
    第三节 情感表达
        一、构建歌唱情境
        二、提升歌曲内涵
        三、传达民族情感
    小结
第四章 歌唱的审美接受
    第一节 感官享受
        一、动作手势
        二、身形表演
        三、歌唱表情
        四、三位一体
        五、高音演唱
    第二节 句法享受
        一、速度偏离
        二、力度偏离
        三、换气与顿挫
        四、个案分析
    第三节 听众的想象性
        一、自由想象
        二、模拟联想
        三、通感联想
        四、情境联想
    第四节 期待视野
        一、概念的界定
        二、合法偏见
        三、视界融合
        四、效果历史
    小结
第五章 歌唱的创造性特征
    第一节 歌唱想象力
        一、生活体验
        二、歌唱联想
        三、审美意象
    第二节 独创性
        一、运腔方式
        二、情感表现
        三、意象表达
    第三节 歌唱自由
        一、真善美
        二、诗性的歌唱自由
        三、文化内涵
    小结
结语
附录1 李双江大事记
附录2:李双江歌唱艺术教学常用语汇集
附录3:李双江演唱的歌曲目录
附录4-1:民族声乐润腔技法符号表格1
附录4-2:民族声乐润腔技法符号表格2
附录4-3:民族声乐润腔手法符号表格3
附录4-4:民族声乐润腔手法符号表格4
附录4-5:民族声乐润腔手法符号表格5
附录5:普通话声、韵母四呼配合简表
附录6:普通话声韵母音节配合表格
附录7:汉语普通话辅音成阻、除阻情况表
附录8:汉语普通话十三辙行腔与收音表
附录9:歌唱语言分类表
附录10:歌唱语言一般规律表
附录11:汉语十三辙咬字收音舌位图
参考文献
读博期间科研情况
致谢

(6)杜丽华歌唱艺术风格研究(论文提纲范文)

摘要
Abstract
绪论
    一、选题缘由以及意义
    二、研究现状与文献综述
    三、研究方法和技术路线
    四、研究已具备的条件
    五、研究内容与创新
第一章 杜丽华成长经历及艺术成就
    第一节 杜丽华的成长经历
        一、音乐启蒙时期(1939-1955)
        二、音乐探索时期(1955-1965)
        三、音乐发展时期(1972-1995)
        四、音乐成熟时期(1996~至今)
    第二节 杜丽华的主要艺术成就
        一、主要奖项
        二、代表作品
第二章 杜丽华美声民族化的实践应用
    第一节 美声民族化的发展
        一、历史背景
        二、发展过程
        三、时代影响
    第二节 杜丽华在美声民族化的实践探索
第三章 杜丽华美声民族化的演唱分析
    第一节 音色和音域
        一、音色
        二、音域
    第二节 语言语音特征
        一、语言
        二、吐字
    第三节 润腔
        一、旋律性润腔
        二、音色性润腔
        三、节奏性和力度性润腔
    第四节 杜丽华演唱的情感表达
        一、以情动人
        二、有感而发,声情并茂
    第五节 歌唱风格的构成要素
        一、审美要求
        二、歌唱方法
        三、歌唱语言
    小结
第四章 杜丽华美声民族化的启发及思考
    第一节 杜丽华歌唱风格形成的因素
        一、客观因素
        二、主观因素
    第二节 对声乐学习者的启迪
        一、注重基础
        二、突出个性
        三、多元化发展
        四、与时俱进
结语
参考文献
附录
攻读硕士学位期间发表的学术论文
致谢

(7)声乐学习中感性与理性的辩证关系探究(论文提纲范文)

中文摘要
abstract
引言
    (一)选题缘由及其意义
    (二)研究现状
    (三)研究对象、内容、目标及解决的问题
    (四)采用的研究方法
    (五)本文的创新点
一、歌唱中感性与理性的哲学认知
    (一)歌唱中的感性
        1.感性的哲学概念
        2.歌唱中的感性
    (二)歌唱中的理性
        1.理性的哲学概念
        2.歌唱中的理性
    (三)歌唱中感性与理性的辩证关系
        1.感性与理性的辩证关系
        2.以哲学为工具看歌唱中感性与理性的辩证关系
二、歌唱技术要素的感性体验与理性认知
    (一)机理学派的追寻
    (二)关于歌唱呼吸
        1.歌唱呼吸的感官形态
        2.歌唱呼吸的机理认知
    (三)关于歌唱起音
        1.起音的感知
        2.起音的机理
    (四)关于歌唱共鸣
        1.歌唱共鸣的感觉
        2.歌唱共鸣的机理
    (五)关于歌唱语言
        1.歌唱语言的感官形态与发音发法
        2.歌唱咬字吐字的理性原则
三、歌唱情感表达的感性与理性调控
    (一)歌唱情感表达的重要性
        1.歌唱情感的表达是歌唱的灵魂
        2.歌唱情感的表达是富有感染力的
        3.歌曲情感的表达体现作品的风格特点
    (二)歌唱情感表达中的感性理性矛盾
        1.过度的感性使歌曲情感表达夸张
        2.过度的理性使歌曲情感表达缺失
    (三)歌唱情感表达中的感性理性平衡
四、声乐学习中感性与理性的旨归——歌唱技艺的养成与提高
    (一)歌唱训练中感性与理性的作用
        1.感性体验取得歌唱经验
        2.理性认知指导感性歌唱处理方式
    (二)歌唱训练中把握理性与感性的统一
    (三)歌唱技艺在感性与理性循环交织中养成并逐步提高
        1.课堂的学习
        2.乐谱记忆
        3.总结与熟练
        4.上台准备
五、声乐学习中感性与理性思维的应用
    (一)声乐学习中感性与理性的升华——作品的二度创作
        1.二度创作的概念
        2.二度创作的意义
        3.通过二度创作表现作品
    (二)声乐学习中感性与理性思维的应用——以《佛罗伦萨的卖花人》为例
        1.《佛罗伦萨的卖花人》概述
        2.《佛罗伦萨的卖花人》分析
结语
附录1
附录2
参考文献
致谢
攻读学位期间发表的科研成果及学术论文目录

(8)歌唱共鸣理论与实践探析(论文提纲范文)

中文摘要
abstract
绪论
    (一)选题缘由
    (二)研究的目的和意义
        1.研究目的
        2.研究意义
    (三)国内外研究现状
    (四)研究方法
一、歌唱共鸣概述
    (一)歌唱共鸣的生理过程
        1.呼吸是共鸣的源泉
        2.声门是共鸣的起点
        3.腔体内的共鸣
        4.气流回旋与共鸣
    (二)歌唱共鸣的声学理论
        1.海尔姆霍尔兹的共鸣声学理论
        2.“伯努力”作用
        3.“共振峰”理论
二、影响歌唱共鸣的客观因素
    (一)生理因素
        1.声带肌张力
        2.腔体结构和形态
        3.腔体机能和质地
    (二)语言因素
    (三)心理因素
        1.性格情绪的影响
        2.作品情感的影响
三、歌唱共鸣实践的主观调控
    (一)心理调控——树立声音共鸣的心理形象
        1.培养声音形象的感知和记忆
        2.建立抽象思维的“空间感”
        3.作品情感下的心理调控
    (二)机能训练——优化嗓音共鸣生理基础
        1.良好的歌唱身体机能训练
        2.良好的“气声”关系为歌唱共鸣奠定基础
        3.针对性共鸣腔训练
        4.对几种物理因素的把握
    (三)语言调控——由字到声的形态把握
        1.辅音的调控
        2.元音的调控
        3.“归韵行腔”过程
    (四)歌唱家们关于“共鸣”的主观调控感受
四、被“误解”的共鸣
    (一)生理上对“误解”的共鸣辩析
        1.对相关共鸣提法的辩析
        2.以准确的生理认知纠偏共鸣的“误解”
    (二)心理与声学对共鸣“误解”的辩析
        1.听觉对共鸣声音的“误解”
        2.颤音与抖音
        3.关于歌唱音响的“误解”
结语
参考文献
附录1
附录2
致谢
攻读硕士学位期间发表的学术论文

(9)中国声乐男中音声部演唱和研究 ——以温可铮、刘秉义、廖昌永为例(论文提纲范文)

摘要
abstract
绪论
    第一节 选题缘起
    第二节 概念界定
        一、中国声乐
        二、典型代表人物
        三、演唱风格审美范畴
    第三节 研究现状综述
        一、着作类
        二、论文类
        三、期刊类
    第四节 研究目的与价值
        一、研究目的
        三、研究内容
        四、研究思路
        五、研究方法
第一章 男中音声部在中国的发展及其声部划分和界
    第一节 男中音声部划分与界定
        一、直观分辨法
        二、西方歌剧中体系划分法
        三、男中音的声部类型和属于各声部类型的歌剧角色
    第二节 男中音声部在中国
        一、“美声歌唱”传入我国及其影响
        二、中国男中音声乐教学成果
第二章 中国声乐男中音不同时期代表人物的演唱风格——以温可铮、刘秉义、廖昌永为例
    第一节 温可铮的艺术实践与演唱风格
        一、温可铮的艺术经历
        二、温可铮演唱技术分析
        三、温可铮的艺术修养和情感体验
        四、温可铮的演唱风格与审美范畴
    第二节 刘秉义的艺术实践与演唱风格
        一、刘秉义的艺术生涯
        二、刘秉义声乐艺术呈现的审美特色
        三、刘秉义演唱技术分析
        四、刘秉义的演唱风格与审美范畴
    第三节 廖昌永的艺术实践与演唱风格
        一、廖昌永的艺术经历
        二、廖昌永的演唱技术与风格的多种样态
        三、廖昌永的艺术情怀与多元化文化观念
        四、廖昌永中国作品的演唱风格与审美范畴
第三章 中国声乐男中音演唱风格的共性与个性特征——以三位代表人物为例
    第一节 影响歌唱家演唱共性与风格特点的技术因素
        一、正确的呼吸
        二、歌唱中的打开腔体与打开喉咙
        三、共鸣
        四、咬字吐词
    第二节 影响歌唱家演唱个性与风格特点的文化因素
        一、时代情感、时代精神
        二、生活、学习经历
        三、职业定位
        四、师承、实践与风格流派
        五、文化环境、专业氛围
第四章 从中国声乐男中音曲目择用看中国男中音发展走向
    第一节 中国声乐男中音曲目择用范围的历史选择
        一、五四运动后艺术歌曲
        二、20 世纪30-40 年代艺术歌曲
        三、20 世纪50-60 年代艺术歌曲
        四、文化大革命时期
        五、文化大革命后期
        六、1978 年至今
    第二节 关于中国声乐男中音声部曲目择用的思考与认知
    第三节 曲目择用中文化因素对其的影响和遵循原则
        一、代表人物的演唱作品类型
        二、时代情感对曲目泽用的影响
        三、风格流派对演唱曲目的影响
        四、曲目择用遵循的原则
结论
余论:笔者对中国声乐男中音声乐观念的认识
参考文献
附录
致谢
个人简历
在校期间发表的论文、科研成果等

(10)东北满族民歌演唱艺术研究(论文提纲范文)

摘要
Abstract
绪论
    一、研究缘起
    二、研究思路
    三、研究现状与问题
    四、研究意义与创新
    五、研究目的与方法
    六、概念界定
第一章 东北满族民歌回望
    第一节 满族民歌历史追溯
        一、文献记载中的满族民歌
        二、文化遗存中的满族民歌
        三、满族民歌当代演唱现状
    第二节 满族民歌的人文生态渊源
        一、自然生态中的满族民歌
        二、文化生态中的满族民歌
        三、族源地域中的满族民歌
    第三节 民族精神信仰与族群文化认同
        一、满族民歌与民族精神信仰传递
        二、族群文化认同与民歌活态发展
第二章 东北满族民歌演唱形态特征研究
    第一节 满族民歌演唱类型
        一、体裁类型
        二、题材类型
    第二节 满族民歌演唱特征
        一、传统民歌的本真演唱
        二、质朴各异的音调结构
        三、音韵交融的文字唱词
        四、和合共生的润腔技巧
        五、情感色彩浓郁的衬词
    第三节 满族民歌演唱的反本修古
        一、满族仪式“古歌”演唱之说
        二、满族仪式“古歌”音韵交融
第三章 东北满族民歌满语演唱研究
    第一节 满语民歌语音演唱特点
        一、满语语言的形成与发展
        二、满语元音歌唱音位特点
        三、满语辅音歌唱音位特点
        四、满语言语音重音节特点
        五、满蒙歌唱语音音位比较
    第二节 满族民歌与东北方言的音韵关系
        一、东北方言的声韵调特点
        二、东北方言在演唱中运用
    第三节 满语语言在演唱中的运用
        一、唱词韵式特点
        二、唱词韵律个性
        三、语言演唱特色
第四章 东北满族民歌演唱艺术的当代呈现
    第一节 追求变化与机缘
        一、机缘与灵感的碰撞
        二、远古与现代的链接
    第二节 和而不同的演唱技法
        一、多样性演唱技法借鉴
        二、中西演唱技法的借鉴
    第三节 满族民歌演唱的表现形式
        一、多元文化形式的演唱表现
        二、融合与发展中的演唱表现
        三、借鉴与超越中的演唱表现
    第四节 美美与共的艺术展示
        一、满族服饰在演唱中的艺术展示
        二、满族舞蹈在演唱艺术中的展示
        三、伴奏乐器在演唱艺术中的展示
第五章 东北满族民歌演唱的当代传承
    第一节 传统文化形式下满族民歌传承路径
        一、社会传承的多样性
        二、家族亲缘传承的稳定性
        三、师徒传承的普遍性
        四、族群文化记忆传承
    第二节 多样化形式下东北满族演唱传承
        一、独唱传承形式的永恒
        二、一领众和的自由传唱
        三、对唱传承的情感交流
        四、重唱传承的艺术魅力
        五、合唱传承的艺术超越
        六、民歌传唱的活化石
    第三节 东北满族民歌演唱传承的新视域
        一、学校教育传承
        二、激活民俗传承
        三、传统歌唱延续
        四、媒体化新视界
        五、旅游文化新景观
结论
    一、研究之结论
    二、传承之思考
参考文献
附录
    附录一 东北三省满族分布图
    附录二 田野调查与归类
    附录三 图目录
    附录四 图表目录
    附录五 谱例目录
    附录六 新媒体网络传播的满族民歌
    附录七 满族民歌《摇篮曲》演唱音乐结构分析
    附录八 全国各中小学满语教学情况调查汇总表
    附录九 2018 年全国各地举办满族颁金节的地域汇总
    附录十 满文字头歌
在学习期间公开发表的论文及着作(含项目)情况
后记
附图

四、语言、情感对歌唱艺术表现的作用(论文参考文献)

  • [1]新时代背景下声乐美学在歌唱艺术中的作用与探索[J]. 孙培智. 文化产业, 2022(01)
  • [2]歌唱艺术中的情感体验与表现形式[J]. 陈启. 大观(论坛), 2021(09)
  • [3]“声乐心理学”在演唱和教学中的应用探究[D]. 刘源. 内蒙古师范大学, 2021(09)
  • [4]歌剧《原野》演唱研究[D]. 李丹丹. 西北民族大学, 2021(09)
  • [5]李双江歌唱艺术研究[D]. 张艳林. 南京艺术学院, 2021
  • [6]杜丽华歌唱艺术风格研究[D]. 龚晓希. 云南师范大学, 2021(09)
  • [7]声乐学习中感性与理性的辩证关系探究[D]. 奇星星. 内蒙古师范大学, 2020(08)
  • [8]歌唱共鸣理论与实践探析[D]. 徐广燚. 内蒙古师范大学, 2020(08)
  • [9]中国声乐男中音声部演唱和研究 ——以温可铮、刘秉义、廖昌永为例[D]. 伏海. 中国音乐学院, 2020(08)
  • [10]东北满族民歌演唱艺术研究[D]. 王海霞. 东北师范大学, 2019(06)

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语言和情感对歌唱艺术表现的影响
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