欢乐剧场很有趣，边演戏边学知识

一、开心剧场有意思 边演边学长知识（论文文献综述）

陈芊竹^[1]（2021）在《东北民间二人转艺术存续现状与发展研究 ——基于对东北三省二人转民间艺人的田野调查》文中进行了进一步梳理东北民间二人转具有较为深厚的历史积淀与十分显着的艺术价值。东北民间二人转根植于东北民间文化,经过近三百年的历史发展,吸收融合多种民间艺术精华。与专业剧团、民营剧场里的二人转不同,东北民间二人转的发展从未间断,承载了许多濒临失传的传统正戏剧目以及表演技艺。但是,当今广为流传的东北二人转为了吸引观众而淡化了传统东北民间二人转“说、唱、扮、舞、绝”五功均为重点的核心表演技巧,而偏重“说”一功。由此,受人口外流、现代生活方式和新媒体冲击下的东北民间二人转,其生存空间正在日益萎缩。本研究以东北二人转民间艺人为研究对象,基于东北三省民间艺人在东北民间二人转艺术传承中的价值定位,结合田野调查、口述历史、文献分析等方法,对东北民间二人转艺术存续现状进行白描,从而探索东北民间二人转艺术承继路径及发展规律。论文从民间艺人群体生存现状与艺术贡献的角度对东北民间二人转的历史源流与本体特征、存续现状与发展情况进行较为深入的探讨,为非物质文化遗产保护与发展的研究提供新的视角和可资参考的个案。在对相关概念进行理论界定的基础上,从民间艺人从艺缘起与从艺方式、民间艺人生活条件与精神内核等方面,对东北二人转民间艺人的生存现况进行总结分析;从民间艺人对二人转戏曲本体的发扬、民间艺人对二人转相关物料的完善、民间艺人对二人转保护意识的共鸣等三个角度,对东北二人转民间艺人艺术贡献进行归纳研究;从民俗活动承载与商演行为促动、代际关系授业与荣誉效应牵引等维度,探寻东北二人转民间艺人艺术延续路径和规律;并基于以上研究过程中的总结,提出东北民间二人转艺术发展相关建议。

李中奇^[2]（2021）在《提升小学新生学习适应性的行动研究 ——基于儿童视角》文中提出小学一年级新生阶段是儿童成长与发展的重要阶段,小学新生的学习适应性对儿童个人的成长与发展有着重要的影响。由于大部分现有关于学生学习适应的研究是基于成人视角而展开的探讨,所提出的对策和观点也是从成人视角出发。一方面,这忽视了儿童作为学习适应性主体的话语权和能动性,另一方面,这些观点和策略的可行性和有效性尚待行动检验。因此,本研究拟从儿童视角出发（既允许儿童站在主体角度去观察教育现象、思考教育问题、充分表达自我观点和感受,研究者也站在儿童角度倾听儿童的声音,关照儿童诉求,解决儿童问题）,以行动研究的方式去探讨出能够提升小学新生学习适应性的策略方案。本研究所运用到的主要研究方法为:行动研究法、马赛克方法、自然观察法、访谈法、文献法。前期,笔者通过为期10个月的时间阅读相关文献,梳理并整理出了有利于开展行动研究的策略方案,作为本研究策略来源的一部分。接着,笔者开展了行动研究前期调研以了解实验班和对照班的初始水平以及实验班儿童在学习适应上的现状及问题;然后,笔者根据调研结果开展了第一轮行动研究和第二轮行动研究。在行动研究期间,笔者运用马赛克方法（含儿童自主摄影法、儿童自主绘画法、材料刺激访谈法）展开儿童视角调研,以了解儿童在研究期间的想法、感受和建议,并据其调整行动研究的策略、目标和方向。然后笔者通过开展“提升小学新生的学习适应性”前、中、后三次量表测验、任课教师访谈以及自然观察的“量性”和“质性”相结合的方式来检验每轮行动研究取得的效果、提升的程度以及尚存在的问题。本研究有以下重要发现:第一,学习环境适应困难在小学新生中或具有普遍性,仅通过改善班级环境对学习环境适应的提升具有局限,而学生的人际环境（含同伴关系、师生关系）才应作为提升学习适应性的重点。第二,对初入小学的新生而言,学习兴趣也会成为制约学习适应的一个重要因素。研究者通过改善教师的课堂教学能有效地提升儿童的学习适应水平。本研究总结出提升小学新生学习适应的策略如下:第一,成人应认识并尊重儿童视角的价值。主要表现在,成人应尊重儿童的节奏、尽量使用儿童化语言、多倾听儿童的想法;第二,教师应创设儿童喜爱的课堂教学。笔者建议可从“使用直观多样的教具”、“设计生动美观的板书”、“创设多样有趣的教学形式”、“建立起友好的师生互动氛围”这四方面进行改进;第三,学习环境布置应符合儿童审美趣味特点的学习环境,并邀请儿童亲自参与环境打造。第四,营造儿童舒适的人际环境,这包含建立良好的师生关系和友好的同伴关系。

刘冠男^[3]（2020）在《大班儿童音乐剧教育实践研究》文中提出儿童音乐剧教育作为一项综合多元的艺术活动样式,越来越受到教育界的重视,其独具特色,丰富多样的活动形式同时也深深受到孩子们的喜爱。儿童音乐剧教育对幼儿的综合素质的发展及审美表现力的提高有着重要意义。研究者旨在研究通过教师的引导,在幼儿园大班开展儿童音乐剧教育实践活动,促进幼儿综合素质的发展,为幼儿终生发展奠基。本研究主要由绪论、正文三章和结语部分组成。绪论部分由研究的选题缘由、文献综述、研究目的和内容、研究意义、研究方法和研究的创新点组成。研究方法主要采用了访谈法,观察法,案例分析法等方法进行研究。研究的主要内容包括梳理幼儿园大班儿童音乐剧教育的相关研究,界定文本的主要概念;基于访谈和观察的结果分析得出儿童音乐剧融入幼儿园大班教育的现状问题及原因分析;幼儿园大班开展儿童音乐剧教育的方案设计与价值探讨;开展幼儿园大班儿童音乐剧教育的实践探索与策略。本研究的主要创新点是通过调查,深入挖掘儿童音乐剧对于大班幼儿多元的教育价值,结合幼儿园一线教育教学实践分析教育现状,提出儿童音乐剧与大班幼儿教育活动融合的教育策略。提出的教育策略与方案可为幼儿园一线教师今后组织儿童音乐剧教育活动提供一定的参考。论文正文主要包括三章内容:第一章,幼儿园大班儿童音乐剧教育概述。首先,对儿童音乐剧,儿童音乐剧教育和幼儿园大班儿童音乐剧教育活动进行了概念界定。其次,从三个方面阐述了幼儿园儿童音乐剧教育的独特价值。第二部分为幼儿园大班音乐剧教育存在的问题及问题归因。问题主要包括以下几个方面:第一,教师专业素养尤其是儿童音乐剧理论素养不高;第二,幼儿园大班音乐剧教育开展过程缺乏科学性;第三;幼儿园对儿童音乐剧教育活动缺乏足够的重视与支持。第三部分是幼儿园大班音乐剧教育活动策略。根据上述问题以及原因分析,从以下几方面总结出以下实践应用策略:第一,教师要更新教育理念,提高儿童音乐剧教育素养;第二,开展多种形式的音乐剧教育活动,优化课程设计;第三,教师要丰富儿童音乐剧教育经验,提升教育实践能力;第四,园方要加大教育支持力度,提供配套的儿童音乐剧教育资源。

陈雨^[4]（2019）在《赣南师范大学音乐学院地域音乐课程建设构想 ——以赣南采茶戏为例》文中研究指明近年来,传统音乐文化的传承越来越被重视。欠发达地区的高等师范院校音乐教育水平受地区经济、政治的影响,有一定局限性,但有些欠发达地区的地域音乐文化资源丰富。笔者试想能否使这类高等师范院校在发挥地域优势的同时,尽可能提高自身的音乐教育水平,建立自己的特色。本文选择了一所这样的高师——江西省赣南师范大学,想通过对其的研究,在构建一门地域音乐文化课程的同时,促进其音乐教育水平。全文由绪论、四个章节、结语六个部分构成,其中四个章节的排列思路是从理论基础到实践基础,最后到实际的构想。具体如下:绪论是研究缘由、方法、现状的介绍。第一章地域音乐课程建设的理论依据。这一章是对本研究整个的指导思想及相关理论基础的论述,由大到小涉及传统文化及传统音乐文化的传承,音乐教育在传承中的作用,高校音乐教育、尤其是高师专业音乐教育中的传承及其课程与教学的要求。第二章赣南地域音乐课程建设的实践基础。这一章主要是陈述赣南地区所拥有的地域音乐文化,并对当地高校关于它们的传承已有的实践进行研究,其中重点研究赣南师范大学及其音乐学院对它们的传承所做的努力。由此预设所要构建的地域音乐课程为赣南采茶戏课。第三章赣南采茶戏的特点及今日之传承。这一章是对笔者所选择构建的地域音乐文化课程主体——赣南采茶戏的保存困境和自身价值的研究,以探究该课程开设的意义与价值。第四章赣南采茶戏地域音乐课程建设构想。这一章是对赣南采茶戏课程在赣南师范大学音乐学院中构建的具体设想,包括课程理念、实施方式,以及笔者关于该课程的实地教学实践和相关展望。结语对全文的研究和笔者的期望做了总结。

黄亚清^[5]（2013）在《新编历史剧生产体制研究（1942-1978）》文中进行了进一步梳理中国文学从传统向现代的转型,最大的变化是一种意识形态化生产体制的逐步确立。宏观层面上的文学体制真正有效的实施,必须落实到具体文学形态的创作中。1942至1978年间的新编历史剧,作为与20世纪国家想象有着重要关联的文学形态,它在意识形态化的历史场域中,逐步形成了特定的生产体制和话语规范；同时作为一种微观的制度实践,它具体反映出文学体制的形成和实施,并在一定程度上影响了文学体制的调节和转向。因此,以它的生产体制为研究对象,不仅可以提供我们透视当代文学体制运作实践的一个具体视角；同时亦是进入历史现场和文学现场,考察文学外部各种文化力量角逐,和文学内部诸种要素制约及互动的一条有效的路径。本文以1942-1978年间的新编历史剧作为研究对象,考察一体化的文学体制如何一步步地将特定的意识形态,编织进具有浓郁的民间特色的历史剧中,并逐步确立了与历史剧相适应的管理、创作和评价体系。历史剧参与历史重构和新历史观重塑历史,是执政党贯彻文艺领导权的表现,它是一个从制度到创作乃至知识层面被建构的过程,理清宏观的文学体制如何作用于微观的文学实践,可以从一个层面丰富当代文学生产体制的研究成果。全文分为绪论、正文四章和结论三大部分。绪论总体上梳理了20世纪中国戏曲改革与国家想象的嬗变,揭示了五四戏曲革命、左翼戏剧运动、延安及新中国戏改三个阶段中,国家想象的阶段性特点；同时结合本文的研究目的,梳理了当前历史剧研究和体制研究的成果,分析了历史剧生产体制研究的意义。第一章采用纵横交错的方法,梳理新编历史剧生产体制确立的历史背景及其发展,窥测它在现代民族国家建构中群体意识转移的标识作用。新编历史剧的生产,直接或者间接的借鉴了传统史剧、五四史剧以及西方话剧的成果；所以把它放在史剧发展的历史脉络中进行考察,有利于揭示新编历史剧生产体制建构的丰富性和必要性。第二章主要是历史剧生产管理体制的建构。毛泽东新文化想象和唯物史观,通过一定组织的管理和监督、政策的制定和实施、以及具体的会演评奖的运作,规约历史剧创制意图、过程和方式,在外部建构起历史剧的制度模式和组织保障,确保历史剧一体化生产目标的实现。第三章着重探讨新编历史剧创作模式的确立。在文学管理体制建构的网络之中,按一定的规范秩序,规训史剧“生产者”在“意识形态”的范畴内,利用集体的智慧,生成符合意识形态要求的历史剧文本；同时对历史剧的表导演,以及读者和观众接受秩序的规范,保证历史剧创作与传播环节的控制和规约。第四章阐述在权威话语的控制下,历史剧批评范式的确立。文学论争和批评作为规范历史剧意义生产和秩序建立的一个手段,监控历史剧作家在意识形态设定的框架内创作；特别是当批评论争异化为文化批判和权力争斗的工具时,就更为严苛地制约着历史剧一体化目标的实现。所以,历史剧批评范式是理解新编历史剧生产体制的一个独特视角。结语主要反思体制化生产中的新编历史剧在中国文学现代性过程中所扮演的角色,梳理了新时期历史剧的发展,探讨了当下历史剧创作的新取向和存在的问题,为历史剧的发展提供一定的启示。

袁瑾^[6]（2011）在《绍兴舜王巡会会货表演研究》文中指出巡会指的是信众组成队伍,抬着神像按一定路线迎送、巡游,其中往往伴有大量民族民间艺术表演。关于这一类民俗事象,各地叫法不一,在绍兴一带,民众习惯上将之称为“巡会”或者“迎会”,其中的艺术表演形式就被称为“会货”。本文以绍兴舜王巡会及会货表演传统为研究对象,力图从民俗学与艺术学两方面入手,建构会货表演的传统模式。在研究中从当地民众日常生活场景与地域文化系统出发,探讨会货表演艺术样式的生成、制约机制以及其中所包含的深层群体意识形态。主神出巡型祭祀活动在我国经历了一个漫长的发展过程,其间受到古代祭祀、佛教、道教等诸多方面的影响,但各类民间表演历来是其中不可或缺的敬神手段,并且种类日趋丰富,逐渐显现出世俗化、娱乐化的特点。绍兴舜王巡会及会货表演一方面继承了这一类活动的共同特征,另一方面又承载了绍兴会稽山区特有的生活气息与文化风貌,是民众生存与生活信仰化、艺术化的表达。作为现实生活的信仰化、艺术化实践,舜王巡会及会货表演依赖于特定的文化空间,并借助仪式行为、艺术表演而得以实施。同时在不断的重复与实践中,逐渐形成了一套独特的表演程式,并凭借形象、生动而直观的各种艺术符号表达着当地民众的信仰心理、生活诉求以及深层次的观念意识。因此,本文主要从民间艺术与整体性生活场景的联系入手,解剖巡会及会货所处的多重复合空间体系,建构由表层艺术技艺模式,中层生活诉求以及深层观念意识形态共同组成的表演传统立体模式。传统是往昔的东西,建构传统的意义在于发挥它在当下的作用,为的是反观当下非物质文化遗产保护浪潮中舜王巡会及会货的复兴之路,厘清其中的一些问题,探讨变化产生的根源,预测其发展趋势,以期为保护的实际工作提供有益的个案经验。

王小龙^[7]（2005）在《扬州清曲音乐稳态特征研究》文中研究说明本论文属于中国传统音乐形态学研究领域。旨在解决中国传统音乐“稳态特征”“是什么”和“为什么”的问题。以“扬州清曲”为个案作为解决这一疑惑的先导。医此,首先从形态分析的角度,弄清扬州清曲音乐稳态特征的内涵,即音乐形态中不变（稳定）的质素;进而,探究这些稳定质素形成的主客观原因。 论文第一、二两章以扬州清曲的两个主体曲牌[满江红]和[南调]为分析对象,采用谱例比较、范式描写、抽样统计等定量与定性的相结合的研究方法,对这两个曲牌的结构内部特征和不同场合下的应用状况作了详细深入的考察,结果发现: 1.这两个曲牌的结构内部,是由许多层次不等的重复材料“常备片语”构成的,比如,[满江红]的结构材料:动机层面（尾腔）、乐汇层面、乐句层面（间奏）直至乐段层面（第二段、第三段）都有这样的“常备片语”被屡次重复使用。成为[满江红]的主要构成材料。[南调]的情况也与此类似。笔者称之为“材料稳态”。 2.两个曲牌在不同的运用场合下,所呈现出的不是随不同的场合作结构上的调整,而是保持结构的稳固不变。比如[满江红]保持着其三段131小节以及每个乐句的固定长度不变,其调式调性、衬字乐句、器乐间奏与开始句、结束尾腔都在相同的位置保持不变。[南调]除了具有[满江红]保持结构长度规模以及调式调性等特征不变之外,它的旋律进行在各种不同场合也近乎一致。笔者称结构稳定的情形为“结构稳态”,称旋律近似的情形为“旋律稳态”。 3.因为这两个曲牌有上述稳态特征表现,特别是根据其“结构稳态”“旋律稳态”特征,可以推知其历史遗存的稳定性,因此,文章由此出发,分别考察了两个曲牌的“近亲”和“远亲”,在其间找到了一些音乐形态上的共同不变的因素,并进而认为这些共同因素是同名明清俗曲的历史音乐形态。 论文第三章从口传文化独特的传承方式考察中,追寻了扬州清曲这些稳态特征的形成缘由,认为“材料稳态”是由口传文化的一般特性决定的:而“结构稳态”则是由扬州清曲传承中独特的规约性机制,即以“曲会”等作为扬州清曲严格规范的传承方式、以及传承中对“板眼”、“摆字”等艺术要素的严格强调等因素造成的。论文进而认为这也许就是中国传统音乐“高文化特点”的体现之一。由此,使得“曲调考证”这一命题成为可能。

王勤^[8]（2001）在《开心剧场有意思 边演边学长知识》文中指出 在上海闵行区鹤庆幼儿园里有一个有趣的“开心剧场”,家长和孩子们在这里同台表演,通过演戏增长育儿知识。 这个剧场每月开演一次,由幼儿、教师、家长共同欣赏,并参与表演。演出剧目的内容

二、开心剧场有意思 边演边学长知识（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、开心剧场有意思 边演边学长知识（论文提纲范文）

（1）东北民间二人转艺术存续现状与发展研究 ——基于对东北三省二人转民间艺人的田野调查（论文提纲范文）

（2）提升小学新生学习适应性的行动研究 ——基于儿童视角（论文提纲范文）

（3）大班儿童音乐剧教育实践研究（论文提纲范文）

（4）赣南师范大学音乐学院地域音乐课程建设构想 ——以赣南采茶戏为例（论文提纲范文）

（5）新编历史剧生产体制研究（1942-1978）（论文提纲范文）

（6）绍兴舜王巡会会货表演研究（论文提纲范文）

（7）扬州清曲音乐稳态特征研究（论文提纲范文）

四、开心剧场有意思 边演边学长知识（论文参考文献）

• [1]东北民间二人转艺术存续现状与发展研究 ——基于对东北三省二人转民间艺人的田野调查[D]. 陈芊竹. 东北师范大学, 2021
• [2]提升小学新生学习适应性的行动研究 ——基于儿童视角[D]. 李中奇. 四川师范大学, 2021(12)
• [3]大班儿童音乐剧教育实践研究[D]. 刘冠男. 山东师范大学, 2020(09)
• [4]赣南师范大学音乐学院地域音乐课程建设构想 ——以赣南采茶戏为例[D]. 陈雨. 上海音乐学院, 2019(02)
• [5]新编历史剧生产体制研究（1942-1978）[D]. 黄亚清. 浙江大学, 2013(04)
• [6]绍兴舜王巡会会货表演研究[D]. 袁瑾. 华东师范大学, 2011(10)
• [7]扬州清曲音乐稳态特征研究[D]. 王小龙. 上海音乐学院, 2005(03)
• [8]开心剧场有意思 边演边学长知识[J]. 王勤. 早期教育, 2001(S5)

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