一、冲突下的探索与开拓——关于《一个人的ERP》以及后续报道的采访手记（论文文献综述）
徐亮[1]（2020）在《海派美术大家哈定研究》文中指出哈定是20世纪中国杰出的水彩画家也是海派美术传承的典范,他在美术领域的开拓性与美术教学方面皆有显着的贡献与影响。然而囿于当前国内水彩画史及相关理论梳理的完善程度而形成的历史文化记忆的缺失,对水彩画家个案的价值发掘与定位显得尤其模糊不清。由此,本文以海派大家哈定先生为对象而展开研究,将问题置于具体的历史文化情境之中,以哈定的水彩画创作及观念为中心,分别从知识渊源、风格开拓、审美思辨、画室教学这几个层次展开论证,重新评价其独特的学术风貌,还原部分被历史遮蔽的海派美术资源,对中国水彩画学术历史的完善及海派水彩画的发展具有典型价值和贡献。本文的主体结构共分为四个章节（不含绪论部分）:一.哈定早期的时代影响与思想渊源,二.哈定绘画风格的突破与贡献,三.哈定的艺术观与绘画精神,四.哈定的教学实践及理论贡献。先从时代视角切入,对哈定早期的时势境遇、群体互动、思想接受进行梳理与考证,从文化根源来探寻哈定后来艺术转向与拓进的“线索”。分析其艺术经验与思想形成的两个源头:一是对中国传统及西方文化的自觉吸收,二是受时势、群体等“他律”因素促动而形成的艺术经验,地域文化在这个过程中发挥了怎样的“塑造”作用,并阐释哈定与海派群体的交际中形成趋近的“文化性格”及其所肩负的海派文脉的承传责任。接下来,本文依据各时期节点,着重对哈定的创作风格的演变与突破展开研究,梳理哈定风格转型过程中的三个重要特征,即:“师法自然”的写生性风格、“笔墨融合”的意象风格与“关切人生”的边疆人物风格,并放置于中国当代水彩画发展进程中进行比较与考证,对哈定有意识针对民族化、中西融合、主题性等现代美术发展的关键性命题,而开展的自觉探索进行深入研究。从形式分析的角度来看哈定的作品,无论是哪种风格皆呈现出如罗杰·弗莱[1]所说“没有什么东西是惰性”的自觉特点,[2]并带有典型的时代烙印,同时显示出哈定打破既定程式在水彩创作上的本土化命题的开拓。在此基础上,本文更进一步解读沉潜于哈定风格表象下的艺术观念,探索作品背后的精神实质。基于哈定的三个重要风格特征,阐释其如何将西方造型语言与传统文化精神相融合,形成独具思辨性的艺术观念,揭示其对传统审美精神及宇宙人生哲理的深切感悟与融通。通过这种逐层递进的论证方式,对哈定艺术风格及观念的价值定位进行综合性评述。此外,本文还对哈定的美术教学展开研究,哈定画室与同期的私人画室群体共同构成建国初期的一个特殊的教育现象,这也是当前海派美术教育研究中被遮蔽的一段历程,通过分析当时美术教育社会化转型背后的文化定位、政策引导与私人画室的美术教育的联动关系,进一步考证哈定在画室创办中所形成的理念与实践方面的价值与成果,分别对哈定的教学模式、教育主张及理念等方面进行研究,总结哈定的美术教学对海派美术教育的贡献。同时哈定当时编写的两本基础理论教材对几代中国美术家产生了积极而广泛的影响,本文通过对这两本教材所产生的社会效应、内容设置及理论特点进行考证,帮助我们更深入的认识哈定美术教育的理念及方法价值。综上所述,使我们能够以不同视角,在相应领域获得更进一步的全面而深入认知哈定艺术成就的可能,为当前学界的相关研究做补充,通过探讨哈定在水彩画发展过程中对于语言、融合等艺术问题的突破与思考,并结合对他的教育实践及教育理念的阐释,重新发掘海派美术大家哈定先生的艺术价值与历史定位。
高飞[2]（2020）在《新世纪“非虚构”写作中的女性意识研究》文中研究表明“非虚构”是新世纪文学绕不开的一个话题焦点,也是当下文坛一个重要的书写场域。其中,梁鸿、李娟、王小妮、乔叶、孙惠芬、黄灯、丁燕等女作家都有不俗的表现,她们或是凭借亲人的身份见证当下乡村生活的裂变;或是以纪实的姿态走进城市的底层世界;或是用亲历的方式书写边疆异域的日常生活,这些现实生活场景的建构,无不包含着作者本人的真实诉求。和以往的女性写作相比,“非虚构”文本呈现出了多元化的主题、多向度的思索,出现了可供研究的新质素。“非虚构”强调“在场”和“亲历”,它要求作家以田野调查、口述实录的方式观察世界,探寻真相。尽管女性作家在这一过程中并未直白地坦露自己的女性身份,但文本还是充斥着女性的目光、声音和姿态。本文从女性意识为切入点,梳理女性意识自现代文学以来至新世纪“非虚构”写作潮流中表露出来的“变”与“不变”,试图将女性作家的“非虚构”写作纳入女性文学史的整体框架中考察,借此总结和评价女性作家“非虚构”写作的意义与价值。本文除引言与结语外,正文由四部分构成:第一章论述了新世纪女性意识的嬗变与“非虚构”的兴起,主要梳理了女性意识的内涵及演变、女性文学自上世纪90年代以来陷入的写作困境以及“非虚构”的出现为女性写作破局求变提供的新可能性。第二章通过女性意识的变与不变两个维度,分析“非虚构”写作中女性写作的行动力、聚焦点和文本特征,既有向男性写作靠拢的一面,同时也保有了女性自身的写作特点。第三章从叙事策略的角度分析女性写作的“非虚构”文本,主要包括:女性作家主体性的隐藏与张扬、细节与经验营造的真实感,以及以家庭和个体为单位的女性视角。第四章主要从价值和局限两个方面,对女性作家“非虚构”写作的文本进行归拢与评价,并试图展望女性文学未来的发展方向。总体来说,始终带有解构与重建特质的女性文学,在“非虚构”写作中重建了与现实的关联,以独特的女性气质赢得了广泛的赞许,并借助转型的契机向着深厚与成熟突破。然而在文本中仍存在着情感过浓、思辨略淡的遗憾,需要女性“非虚构”写作者继续努力。
王红[3]（2019）在《乡村教育在地化研究》文中研究说明在履责全球可持续发展议程、全面落实乡村振兴战略、推进教育现代化的新时代,如何提高质量是乡村教育进入“下一个一百年”亟需解决的时代课题。相较于以“资源倾斜论”“仿城发展论”“撤并进城论”等为改善乡村教育质量的主流议题,当前实践中兴起的将地方资源引入乡村学校的在地化质量提升路径尚待研究者关注。立足于提升乡村教育在地化作为一项实践方法论的理论解释力和实践空间,为何以及以何乡村教育在地化能够发挥作用构成了本研究的理论命题。相较于既有研究将“在地化”理解为一种“由外而内的转化机制”,本研究对在地化的理解是围绕“基于互动的联结机制”展开的,研究视域下的“乡村”被定义为“地方”,以学校作为分析单位和研究逻辑起点考察乡村教育在地化的理论合理性、实践智慧以及运转机理的研究架构弥补了既有研究中对学校维度上在地化实践的合理性、实践做法的碎片化表达以及变革效用机理的忽视。基于“理论的实践化”与“实践的理论化”相结合的研究进路,“纵向历史分析与横向理论融合下的乡村教育在地化合理性阐释”与“跨案例对比分析下的乡村教育在地化运转机理模型构建”两大部分研究内容构成了研究作为“理论研究与跨案例研究综合体”的类型规定。理论层面对乡村教育在地化实践空间的阐释融合了历史和理论两个维度。一方面从历史进路的角度回溯了现代化进程中学校知识构成的泛科学理性、教育管理中的威权关系、基于效率主义的教育生产逻辑所构成的“城市偏向的普遍叙事”形成了乡村由“在场”到“退场”的历史进路,以阐释乡村沦为“空间物理场”在乡村学校教育中空间价值被遮蔽的客观事实。另一方面,转向一个融合视域,从人文地理学等理论视角论证了乡村作为“地方”的教育正当性,回归“地方”意义的维度,学校教育中“乡村的在场”带来了一个融入地方文化特质和个体亲切经验、抽象与具体兼容的辩证的学校文化空间,一个打破知识既定结论、丰富知识解释框架的知识创新的生长空间,一个弥补学校教育中个体纵向经验断裂和具身实践情境缺位的经验补充及知识转介空间,一个联结家、校、社互动交往、拓展学校社会资本的关系空间。转向“地方”的认识思路将乡村变成了一方具有多维意义的教育空间,成为学校教育中的“价值意义场”。实践层面对乡村教育在地化实践智慧及运转机理的论述是基于多案例与扎根理论译码法相结合的跨案例对比分析的研究设计展开的,在详细阐述“生活化课程素材驱动下的在地化变革”“地方文化性资源驱动下的在地化变革”“地方产业性资源驱动下的在地化变革”三个本土典型案例的实践智慧后,通过对案例资料的三级编码,抽象出以“前置变项”“过程变项”“结果变项”为过程维度,以“背景性认识”“行动中的主体角色”“过程性策略”“关联性约束条件”“效应反馈”为类属轴,以“对农村学校的正向认知”等19个关键要素为基本框架的乡村教育在地化运转过程模型,概括出内置于乡村教育在地化变革过程中以构建学校、乡村、儿童三者间联结的“空间资源化—资源知识化—知识资本化”的作用路径,提炼出在地化变革过程中“地方资源知识化”以“知识齐性的聚合效应”和“舞台化学校的审美效应”赋予乡村学校“乡村社会半公共空间”“附着乡村特质的教育审美空间”二重身份的效应机理。并从实践范式的视域总结提炼出乡村教育在地化变革的本质即为一次以承认乡村作为地方的教育正当性为前提挖掘乡村资源教育能产性的过程,遵循的是以学校比较优势形成学校发展优势的实践逻辑,因而,实践范式视域下的乡村教育在地化表现为一种“基于地方赋权挖潜的优势治理”的教育变革实践方法论。综上,通过对乡村教育基层实践小趋势的理论抽象为处于迷茫期的乡村教育提供方法论指导是研究初衷所在。
张丹[4]（2019）在《从现实对抗到精神探寻 ——中国小城镇电影研究（1935-2018）》文中进行了进一步梳理在中国电影的发展过程中,城市和乡村往往得到了较为充分的诠释,学术界也多以城市电影和乡村电影来概括中国电影在社会景观上呈现的两大类别。然而,纵观我国现代化、城市化的历史进程,城市和乡村之间并非有鲜明的界限划分,而是存在着过渡性区域,即小城镇。20世纪80年代,随着小城镇概念的提出,小城镇作为一个社会实体也引起越来越多的关注。90年代,小城镇因其自身独特的社会表征成为部分初登影坛的第六代导演的主要书写场域。中国电影展现的社会样态也不再仅限于充满现代文明的城市和弥漫乡土气息的农村,开始有了乡村与城市、传统与现代、保守与先进等多重矛盾因素相互融合、渗透、碰撞、撕扯的过渡性区域。小城镇电影逐渐成为与城市电影、乡村电影并列的重要电影类别。影坛上关于小城镇电影的创作最早可追溯至20世纪初。早期小城镇电影侧重观念先行、政治先行的主流叙事,小城镇的空间主体性尚未形成,这与小城镇社会的发展状况密切相关。中国早期被动的现代化进程使小城镇电影呈现出更多的乡土色彩,城市作为被邪恶入侵的对象遭遇着强烈的批判。战争年代社会的动荡不安,使小城镇成为众多知识分子逃避现实、释放苦闷的避风港。建国后,小城镇与城市、乡村共同建构着集体主义理想和集体反思的主流话语。后来随着主体意识的觉醒,小城镇电影在电影语言和审美观念的现代化问题上开始进行多元探索。可见,小城镇电影长期被统一进主流话语,其本身特有的空间寓意和艺术想象也由此被遮蔽。20世纪90年代后期,中国影坛开始集中出现一批以小城镇为主要叙事空间的作品。它们大多出自于部分第六代导演的边缘创作,以突出的底层视角、鲜明的纪实风格,以及多样的个体书写展现小城镇的现实风貌和小城镇人的生存状态,由此开启了不同于城市电影和乡村电影主流文化书写的边缘叙事。这些作品赋予了小城镇空间充分的主体性,小城镇空间通过影像语言的建构呈现出鲜明的景观特征,有着多元、开放的深层寓意,折射着复杂的社会语境。与此同时,学术界掀起空间转向的理论思潮,其突破文本的多学科交叉视角,为我们审视小城镇电影的空间主体性提供了有效依据,也为我们全面、客观、深入地把握电影与小城镇社会之间的多元互动关系提供了可能。随后,影坛上有越来越多的导演选择小城镇这一特定的社会空间进行艺术想象,但空间主体性不再是他们唯一的叙事策略,多元的主题及丰富的个体体验逐渐取代空间的主导地位成为小城镇电影的叙事重点。因此,小城镇在这些作品中往往成为个体怀旧、情感宣泄、社会批判的主要场域。近年来随着中国社会的发展和全球化时代的到来,小城镇在经济水平上有了很大的提升,由此,小城镇电影的影像书写也呈现出新的特点。部分第六代导演一改之前的“残酷”现实叙事和批判姿态,试图建构小城镇社会新的精神矛盾空间。青年导演则在类型创作和艺术探索上不断创新,小城镇电影因此呈现出前所未有的丰富样态。可见,空间主体性不再是小城镇电影建立自身合理地位的唯一标准,空间表征方式的多样化,以及空间参与主题叙事和风格建构发挥的作用,在一定程度上丰富和强化了电影与小城镇社会之间的互动想象关系。因此,小城镇电影特有的文化内涵及社会意义不是城市电影和乡村电影等主流叙事可以替代的,小城镇电影正在以更加独立的姿态参与着中国电影的影像书写和艺术表达。
侯雪[5]（2019）在《融媒体时代中国电视纪录片的创作研究》文中研究指明纪录片是一种重要的传播文化的载体,对记录历史、文化的传承和交流及塑造国家的形象有重要的现实意义。随着科学技术的迅速发展,新兴媒体突破了时间与空间上的限制,凭借着优于传统媒体的优势不断冲击着传统媒体,如今的传播环境也发生了变化,人们生活节奏的加快,接受信息的时间碎片化,传播渠道、受众都在朝移动端快速靠近,传统媒体与新兴媒体相互交融、优势互补,出现了“融媒体”。在融媒体时代下,受众地位和传播环境的变化,使得电视纪录片的内容、形式和宣传推广等方面也在跟随着时代的步伐,有了更多的可能性,传播方式更加多元化等,在新的媒体环境下电视纪录片需要不断摸索尝试,不断调整才能发展地更完善。本文主要以近几年质量佳又反响较好的几部电视纪录片为研究例子:《如果国宝会说话》、《舌尖上的中国》等,以央视出品的精品纪录片IP为主,从这些作品中观照中国电视纪录片在创作和文化价值方面呈现的特征,通过文献研究法、案例分析法、对比分析法来研究。本文共分为五个章节,第一章绪论部分阐述论文研究的背景、目的、价值及研究综述和研究方法,对研究对象融媒体和电视纪录片进行界定;第二章从叙事视角、叙事策略、叙事结构上对融媒体时代中国电视纪录片进行分析;第三章是对视听语言的分析,从镜头、节奏、声音等方面进行分析;第四章分析在融媒体时代中国电视纪录片在宣传推广上呈现的特征;第五章重申电视纪录片的文化价值,主要包括人文关怀及民族文化等方面。
吉俊虎[6]（2019）在《刘恒影视文学研究》文中研究说明百余年来的电影史实说明,文学是“电影的素材基地”,中国电影一直与文学保持着亲密关系。上世纪八十年代中期、九十年代前期,我国影坛出现一次艺术高峰,电影导演“第五代”崛起,确立了中国电影的世界形象,为电影史留下了诸多经典作品。这批作品中,在影视文学创作方面出现了刘恒的身影。之后,90年代中后期,中国电影迎来了新时期的第二个高峰,如在“新写实主义”文学思潮影响下,从现实真实状态中发掘人的生存状态,用更贴近生活的笔法呈现现实的作品,其中也有刘恒的身影。不论从投身影视创作的时长、创作作品的数量,还是从其艺术成就、商业口碑等角度看,刘恒都堪为一典型代表。他的创作实践及作品值得深入研究。文乃言之载体,言为心声,刘恒的内在品格和创作理念是支撑他影视文学创作的主要力量。他性格谦和温厚,人生阅历丰富,文学修养厚重,又能坚守社会使命感进行创作,将文字融汇进生命,不断在剧本创作中表达深刻的思考。首先,他认为写小说和写剧本是一样的性质,只要能表达作者的思想,哪一种方式都是有意义的。其次,他能正确理解影视艺术创作的综合性,影视文学仅是要素之一,所以应在这一环节中追寻意义。第三,刘恒对投拍后适当改动剧本表示理解,但出于对作品的责任感,不会放任他人修改,而是在“妥协”中坚持自己的原则。另外,他对改编、作品结构与人物形象塑造问题等问题都有自己明确的理念。刘恒是在内、外因合力作用下走上影视文学创作之路的,文革结束以及改革开放带来的多元思潮,给中国文学和电影创作带来了又一个“蜜月期”是外因;刘恒在小说创作方面的成就以及他作为新写实小说创作主将,在故事的构思、主题的选择、人物的塑造及语言的驾驭方面的优势是内因。刘恒影视实践早期,主要是对自创小说的改编,之后,他将改编的笔端转移到对他人小说的改编上,扩大了改编对象的选择范围,在影视文学质量与数量方面有了突破,逐渐形成了自己的改编理念与创作原则,进而进入了直接创作影视文学阶段。角色意识确立,创作日趋成熟。刘恒影视文学的主题内涵丰富,主要有:直面“食”“色”本性;从人物的行为表现和命运结局等呈现的宿命观;将目光放在社会底层普通老百姓身上,对善良、豁达、诚信等传统价值观内蕴的挖掘;对战争与人性之间关系的阐释,战争是冷酷无情的暴力手段,而人性是柔软的温情寓所,战争最终以它的残酷打败温情、泯灭人性了吗?刘恒在作品中给出了他的思考;对时代主旋律精神内涵的丰富阐释,《云水谣》《集结号》等集中体现了新主旋律的特点。他的创作始终跟随时代,且能保持清醒的头脑,用文学细腻地感受关照着人的改变,描述出在外在环境的冲击下,信仰、勇气、毅力、真诚、美好等珍贵品格的价值所在。刘恒把塑造人物形象、刻画人物性格放在首位。他的作品总的主旨就是用自己手中的笔揭示生存的本相,以此探寻人生命的哲学意义,这一探讨自然离不开“人与生活”的纠葛故事。总体来看,刘恒用“男性视角下的女性”和挣扎在生活中的“小人物”、英雄主义男性、各色次要人物、及人物群像等一系列符合大众审美况味、顺应时代发展潮流的形象,深入人心。特别是关于英雄人物的定位,刘恒向来坚持“每个人心中都有一个英雄”,人物更接地气,能够真实地触动大众,引发观众内心深处的共鸣。刘恒影视文学情节结构丰富多样,多见的是戏剧式情节,这是对我国叙事传统与民族性的坚持。此类情节采用渐入式的开端,在镜头缓缓的移动中,拉开故事的序幕,人物渐次登场,人物关系也不急于揭示,而是在对话中逐渐清晰起来,让观众随着眼前生活图卷的展开,渐渐走入剧中人物的情境中。矛盾冲突与结构方面,多样而复杂的矛盾冲突相互交织,多重人物关系相互连结,使剧情朝着看似合理却又无可奈何的方向发展刘恒的影视文学“不甘平凡”,情节的安排在震慑人的情感传达方面起到了应有的作用。刘恒将自己的小说作品影视化,台词口语化与方言使用是最突出的变化,他刻意通过“蒙太奇思维”手法,将电影化的想象意识投射到文字中,特别是心理蒙太奇的运用,将主客观、幻觉与现实进行交叉表现,将人物的意识通过潜意识里思绪的无序切换,生动直观地展现出来,转换成视觉呈现。刘恒常常通过人物的对话与心理描写控制节奏,在情感发展大趋势的牵引下使局势有张有弛,调控着剧情的节奏。在表达人物内心时,常以“通感”的艺术手段来使抽象的情感外化。刘恒试图借鉴“色彩视像化”手段,通过对色彩和声音的营造,选择合适的意象,调节自身的语言模式与表达方式,借象征内涵丰富情节意蕴。刘恒影视文学的艺术风格首先体现在着力最多的人物塑造方面,他的影视文学常常从平民视角展开叙事,关注小人物、“多余”人,对人物形象的多角度、多面向呈现,描述社会底层普通民众的生存现状,揭示精神方面的困境。使刘恒的影视作品具有更大的空间和更丰富的层次。其次,他的影视作品以零度视角审视故事情节,隐没宏大的时代背景等体现出新写实主义的风格,第三,为调适审美大众化需求,刘恒影视作品内容方面符合大众审美心理,乡音的使用、简单有力的对话个性化对白凸显人物,另外在戏剧性叙事、平民色彩方面都聚力于大众化传达。总之,刘恒对电影市场的认知与众不同,他从不把自己拘囿于作家“套子”,总是灵敏地审度时势,市场潮流的需要、大众审美的趋向,都在刘恒创作的考虑因素中。他像水一样自如地跟随着时代的发展,观照着社会的变化,用一如既往真挚的笔锋、变化多端的题材来反映时代和处于时代中的人群。刘恒的创作经历值得总结,他在文学性、故事戏、电影性、思想性方面的实践,有积极的现实意义。
王思昱[7]（2018）在《美国记者题材电影中的媒介伦理困境研究》文中提出本文以美国电影为读本,主要研究了媒介伦理困境的问题。通过统计总结,有针对性地选取了三类美国电影中最常表现的媒介伦理困境问题,重点选择了六部代表性电影进行解读分析。随后,文章总结了电影对困境解决方式呈现的得失,并结合理论总结了媒介伦理困境抉择原则和模式,分析它们带来的启示。最后本文将电影中的媒介伦理困境问题与现实相勾连,探究了新闻、政治、经济、电影四者力量的博弈。本论文主要运用了文献分析法和文本分析法。在统计分析了美国记者题材电影后,文章发现电影中的伦理困境问题包含“职业期待和社会期待”、“新闻机构和信息来源”、“社会属性和商业属性”三大类。这三类中,他们最常展现的细分分别是:“保持理性客观与怀有人文情感”、“保护匿名信息与讲明事实真相”、“维护公共利益与保障商业利益”。本文选取这三类细分进行分析,并挑选六部代表性电影作品进行解读,对当中的媒介伦理困境问题进行了深入分析和探索。通过分析,本文发现,这些电影虽然推演了抉择结果,却没有探讨困境最优抉择方式,也没有说明抉择依据和过程。因此文章结合电影和理论,总结了媒介伦理困境解决原则和抉择模式。文章认为,要确保抉择的理性和周全,媒体及其从业者要秉持纯良的报道动机并进行充分的互动探讨。另外,本论文研究发现,电影对媒介伦理困境的展现存在一个流变的过程。从中可以窥探到媒介伦理困境与新闻专业主义的互动。在20世界50年代到80年代间,政治上,美国新闻业受到来自政府的严格控制;经济上,面临媒介所有权的不断集中和新闻业的娱乐化倾向。于是业界开始强调媒介社会责任论,呼吁媒体肩负社会责任。而在20世纪80年代之后,政府的管制放松,商业的严重侵蚀,技术的不断发展,使新闻业的生产实践产生了新变化,也带来更多的伦理困惑。电影重点抓住了媒体公共服务和商业利益间的失衡,业界呼吁媒介承担公共服务职能。
尹琴[8]（2017）在《性别与政治：1930年代中国女权运动与文学叙事》文中研究指明1930年代的女权运动继承了五四文化中对个性、自由的追求,在南京国民政府成立后曾进入一个深拓展与再活跃的时期。然而,无论是解救娼妓、废除妾婢、自由离婚、扩大女子职业或解放女性身体,1930年代的女权运动均出现了性别与政治的纠葛,甚至出现一些权利合法与现实困难的悖论。本论文通过对同时代相关文本的叙事分析发现,此悖论正是由于现代化进程背景下,中国女权运动的激进色彩与个人主义立场,与渐趋保守且具有男权色彩的南京国民政府统治之间的冲突与调整所致。全文以1930年代的女权运动与现代文学叙事关系为论述主线,根据论述主体的不同,共分为四大章。第一章主要研究1930年代南京国民政府的废娼运动与“娼妓”文学叙事的关系,认为1930年代文学不再把“娼妓”视为社会改革的对象,而是以她们的叙事视角讽喻了禁娼当局的资产阶级道德偏见及政治偏狭。这种文学讽喻也揭示出南京政府废娼运动必然失败的社会原因。第二章主要研究1930年代婚制改革与“纳妾”“离婚”文学叙事的关系,认为“废除妾制”虽为社会共识但在现实中“妾”仍“消而不失”,“自由离婚”也出现了权利合法但现实困难的“悖论”,它们共同揭示了传统文化向现代化转型过程中的尴尬。第三章主要研究现代女子职业问题与职业女性的文学叙事问题。认为“女工”的文学叙事暴露出资本主义与家长制相互勾结共同压迫底层女工以维护统治,“女招待”的文学叙事揭露出男权主义是导致“女招待”职业污名化的道德根源,“女警察”的文学叙事反映出现代化进程中民族国家话语对女性解放话语的压抑与遮蔽。第四章主要研究现代女性身体解放与女子健美的文学叙事,认为女子“健美”观念在商业文明侵染下,由最初的健康、自然、朴素的生活理念沦为虚浮的外表“美”的追逐,文学叙事对“健美”女子的想象态度由最初的赞成发展到最后的嘲讽结语部分指出,中国的女权运动始终被统摄在男性的民族-国家宏大叙事中,这决定了中国女权话语的男性色彩,也决定了中国女性文学叙事的男性想象特征。然而,1930年代带有激进色彩的女权运动,与以儒家文化为基础的国民政府之间产生不同程度的冲突,并在1930年代关于“女性”的文学叙事中留下了印痕。
阎虹豫[9]（2017）在《文化冲突下的宛梆艺术》文中进行了进一步梳理宛梆是流传在以河南省南阳市地区为中心的梆子腔剧种,距今已有四百余年的历史。鼎盛时期的宛梆风靡豫西南地区及周边各省,深受人民群众的喜爱,是河南省的第二大地方性剧种,2006年5月20日宛梆被列为第一批国家级非物质文化遗产名录。它是南阳一带及其周边地区历史积累沉淀的艺术形态,也是以内乡县为代表的地区群体寻找身份文化认同和文化归属的载体。被命名为“天下第一团”的内乡县宛梆剧团是目前宛梆剧种唯一一个专业剧团,它几乎独自担负着剧种的传播和发展。宛梆的兴盛比豫剧还要早些,但到现在人们分不清“宛梆和豫剧”,宛梆剧种陷入生存发展的尴尬局面。随着经济全球化和社会现代化的快速发展,多元文化的冲突背景下孕育宛梆生长的文化土壤、社会环境和经济基础等都发生着深刻的变化,宛梆内部的各个方面也发生着不同程度的主动或非主动的变化,横向的本土与外来文化的冲突贯穿了宛梆的历史、纵向的传统与现代的文化冲突展示了宛梆的现实,多层次的官方与民间的文化冲突更是决定了宛梆的未来,呈现出一个立体的多层次的复杂体系。以宛梆艺术这一文化现象的变化可以看到南阳文化的时代变迁,宛梆也成为构筑南阳地区文化生态的重要内容。论文的绪论主要探究了选题的缘由意义及国内外对文化冲突现象研究进展进行的综述,介绍了本文的主要框架、难点和创新点。第二章本土文化与外来文化的冲突,比较全面的探讨了楚、秦、汉三种文化滋生下的宛梆文化及艺术特色;第三章官方文化与民间文化的冲突,主要探讨的是宛梆文化的民间传承到官方管制又回归到人民大众中,讲述了宛梆人从娱人到自娱的过程;第四章传统文化与现代文化的冲突,主要研究了宛梆在顺应时代的情况下在“复古”与“创新”中所做的选择,其中包括了宛梆改革过程中的失败与成功;第五章基于第二、三、四章研究对宛梆非遗现状调查分析并提出笔者的思考及发展建议,力图为宛梆未来发展建立一个框架,在时代变革中做一个选择并对宛梆艺术未来的展望。
盛翠菊[10]（2017）在《百年“乡下人进城”小说叙事研究》文中认为本文以百年以来（1894—至今）的“乡下人进城”小说为研究对象,借由对核心文本的细读,尝试在百年以来乡土中国现代转型的历史视阈下,以现代性为切入点,对百年以来的“乡下人进城”小说书写与社会历史背景之间的复杂关系进行考察,在小说与社会历史背景双向互构的逻辑框架下展开研究,集中探讨中国的后发现代性是如何体现在“乡下人进城”这一贯穿中国现当代文学的小说创作母题之中的,其独特性何在,进而为中国后发现代性寻求一种新的阐释路径。本文试图对既有的研究模式进行突破和创新,采用跨学科的研究方法,不仅仅局限于文本内部的探讨,也把文本生成的历史语境、生产机制等外部因素纳入研究的范畴,在更为开放的语境和视野中探讨城乡迁移问题及其所体现的复杂的现代性。本文在行文中抓住每一阶段“乡下人进城”小说所呈现的总体特征,围绕几个核心文本展开讨论,重点放在进城乡下人因时间穿越和空间迁移所引出的诸种问题上,以此来透视这一阶段“乡下人进城”小说中独特的“现代性”书写。根据社会结构性因素变迁而导致的社会场域变化、文学的发展特点以及此类小说自身的创作情况不同,本文分现代文学阶段、建国后“二十七年”文学阶段、1980年代、1990年代以后和新世纪叙事变奏五个时段来展开论述:第一章是现代文学阶段（1894—1949）的“乡下人进城”小说研究。这一时段是自由“资本”社会,乡土中国的自然经济在西方外来资本的入侵下逐步解体,乡下人进城多为一种“向城求生”的行为。这一时段的“乡下人进城”小说处于自发书写状态,多为“乡村破产”的副产品,尚未形成潮流,因社会历史原因呈现出1930年代创作相对集中的状况,以两类创作为主,一类是1930年代“左翼”文学思潮影响下的政治、经济视域下的创作,茅盾的《子夜》《微波》、王统照的《山雨》、丁玲的《奔》、叶紫的《杨七公公过年》等小说当属此列。这些小说文本多借由城乡政治、经济的破产来揭示外来资本入侵的罪恶,呈现出“半殖民地”国家想象色彩。“左翼”之外,这一时段其它作家诸如老舍、沈从文、王鲁彦等的“乡下人进城”小说多秉持文化批判立场,旨在揭示城市资本对人性的侵蚀,城市在作家的笔下被塑造成人性的“地狱”。上述两类小说可谓殊途同归,共同呈现出审美现代性批判色彩。第二章是建国之后“二十七年”文学（1949—1976）阶段的“乡下人进城”小说研究。这一阶段是新中国成立之初,新政权面临的是一个“国家进城”的问题。这一时期的“乡下人进城”小说在国家话语规约下主要呈现为“干部”进城叙事和“招工”进城叙事两种故事模式,小说中的“城”也呈现出从“消费的城市”到“生产的城市”的变迁,两类叙事共同演绎了计划经济时代的“双城故事”。“干部”进城叙事着力批判的是“消费的城市”中“糖衣炮弹”对于“进城干部”的腐蚀,小说《我们夫妇之间》复杂的阐释和批评机制就完整呈现了当时社会对于“干部进城”的焦虑。“招工”进城叙事则试图用“斯巴达”式的“生产的城市”来消弭“干部”进城叙事中对于“消费的城市”的焦虑。柳青《创业史》中徐改霞的进城就纠结着对“消费的城市”的焦虑,但这种焦虑很快被艾芜的《百炼成钢》、草明的《乘风破浪》等工业题材小说中的“生产的城市”所消弭,实现了“工业的疗救”。这两种进城模式的小说包含着一套符合国家社会转型的完整的叙事逻辑:“个人欲望”服膺于“国家意志”,这套逻辑见证了乡下人由“个体进城”到“国家进城”的历史变迁。此类小说正是以这种方式参与到对建国之初“农村包围城市”“接管城市”“建设城市”的“工业的中国”的总体性构想之中,对城市资本消费的审美现代性焦虑很快被社会现代性所取代,呈现出符合社会历史发展逻辑的现代性追求。第三章是1980年代（1977—1991）的“乡下人进城”小说研究。这一时段是我国改革开放的初期,乡下人进城为半自由的状态,体制因素尚未完全消除,“城乡二元体制”规约着此时进城的乡下人,陈奂生式“上城”故事和“高加林”式乡村知识青年进城故事是1980年代两种主要的进城模式。陈奂生式“上城”多为短暂行为,到城市购买日用品和出售农副产品是他们“上城”的原因,这种短暂的城乡迁移也同样让进城的乡下人“遭遇”了城市现代性,面对诸如城乡之间物质层面的巨大差异、城乡意识形态、城乡文化冲突等问题,小说中不无审美现代性批判意味。在“高加林”式乡村知识青年进城故事中,较之铁凝《哦,香雪》中香雪的“在乡望城”和路遥《人生》中高加林、贾平凹《浮躁》中的金狗的“城乡两难”,路遥《平凡的世界》中孙少平的进城更具“个体进城”的色彩,这种源自个体现代性觉醒而引发的进城符合1980年代由“改革开放”“城市化”“新启蒙”等时代话语所诠释的时代特征,也同样契合了社会现代性的发展逻辑。第四章是1990年代以来（1992—2007）的“乡下人进城”小说研究。市场经济大潮引发的“乡下人进城”热潮也同样引发了此类小说创作,这一时段的“乡下人进城”小说创作可谓是“众声喧哗”,创作主体和小说的数量都是前所未有的,已成为“表面上亚主流、实际上主流”的书写方式。“苦难叙事”“性别叙事”“乡村荒芜化”是这一时段此类小说持续关注的焦点,这些小说不同程度呈现出“问题小说”的特色,旨在揭露和批判。“苦难叙事”既关注进城乡下人必须面对的物质层面的生存困境,也不乏对他们因城市“他者”身份而引发的精神焦虑的关注。“性别叙事”在这一时段的小说中主要表现为乡村女性身体沉沦和乡村学子城市婚姻两种叙事模式,其中乡村女性的身体沉沦故事最为常见。在“苦难叙事”和““性别叙事”中,作家把现代城市想象成“罪恶之源”,这种城市想象实质上是一种“城市焦虑”,是作家对于现代化进程中诸多负面因素的反思和批判。“乡村荒芜化”的书写则是一种“乡村焦虑”,城市的现代化不仅带走了乡村的劳动力,造成了乡村的“三留守”问题,乡村的传统文化也随之“荒芜”,“即将消失的村庄”已成为作家的共同隐忧。这三类叙事都旨在问题的揭露和批判,为读者呈现出的是现代性狰狞的一面,带有强烈的现实介入意识,揭示了进城乡下人所面临的“进不去的城,回不去的乡”的生存困境,更多呈现出的是一种审美现代性的批判立场。第五章是针对2008年之后“乡下人进城”叙事变奏的探讨。国家层面的“和谐社会构建”和“新型城镇化建设”的提倡对当下“乡下人进城”小说创作产生了潜移默化地影响,这一阶段的“乡下人进城”小说既有“城乡融合”的“诗性”建构,也不乏阶层固化的隐忧。城乡融合的努力主要从两个层面展开,一是城市乡村化的建构努力,乡下人的“进城梦”与城里人的“田园梦”通过“庄稼进城”这一叙事模式来完成,“寓言化”的书写最终实现了城乡融合的“诗性”建构;二是乡下人的城市融入,王安忆《骄傲的皮匠》中的小皮匠以骄傲与自尊赢得了城里人的尊重,完成了真正意义上的进城。这种“城乡融合”的“诗性”建构虽属“纸上构虚”,但其符合社会现代性的发展逻辑,是当下“城乡融合”的美好“愿景”。方方的《涂自强的个人悲伤》、东西的《篡改的命》、范小青的《碎片》触及的则是当下“乡下人进城”过程中“坚硬”的现实,诠释了“阶层固化”这一社会问题。这三篇小说与郝景芳的小说《北京折叠》共同勾勒出的是当下“城市新穷人”的“现在”与“未来”,小说在这一层面的叙事继续延续着此前几个阶段此类小说的审美现代性批判立场。本文在乡土中国现代转型的百年视域中,在小说与社会文化语境双向互构的逻辑框架下,把百年以来的“乡下人进城”小说作为一个整体进行观照,把文学与文化研究相结合,在文本细读的基础上关注文本生成的多重历史文化语境,既重视对百年“乡下人进城”小说的整体性的、历时性的考察,又注重共时性的研究和具体文本的阐释;既在“史”的视野中对“乡下人进城”小说进行线性梳理,又在“论”的视野中对其进行理论提升与观照;挖掘不同时期进城叙事与中国城乡现代转型的互动关系,借此阐释中国的后发现代性在此类小说中的体现与流变,进而探究百年以来乡下人从传统走向现代的精神轨迹以及进城之旅艰难的原因。本文的研究为中国的后发现代性探寻了一条新的阐释路径,不失为文学社会学研究范式解决问题的一种新尝试,对于深入解读当代社会文化病症,对于深刻反思中国城市化进程中各种社会、历史、文化问题,具有重要价值与意义。
二、冲突下的探索与开拓——关于《一个人的ERP》以及后续报道的采访手记（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、冲突下的探索与开拓——关于《一个人的ERP》以及后续报道的采访手记（论文提纲范文）
（1）海派美术大家哈定研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一 课题来源 |
| 二 研究目的与意义 |
| 三 文献综述 |
| 四 研究方法及视角 |
| 五 创新点 |
| 第一章 经验与接受:哈定早期的时代影响与思想渊源 |
| 1.1 时势语境及文化经验 |
| 1.1.1 时代前奏——民国文艺思潮的激荡 |
| 1.1.2 海派美术的群体镜像与城市性格 |
| 1.1.3 哈定的初步探索与海派的现代锋芒 |
| 1.2 思想源流与知识结构 |
| 1.2.1 传统渊源:家学氛围下的智识启蒙 |
| 1.2.2 西学师承:张充仁对哈定的风格及思想影响 |
| 1.2.3 博采众长:哈定对西画传统的自觉接受 |
| 本章小结 |
| 第二章 融合与超越:哈定绘画风格的突破与贡献 |
| 2.1 蓄力期——“十七年”阶段哈定的风格探索 |
| 2.1.1 时代新生:“师法自然”的写生风格架构 |
| 2.1.2 主题性试验:60年代工农兵题材的“折衷” |
| 2.2 面向传统的融汇:20世纪六七十年代的传统意象风格 |
| 2.2.1 由外而内:师法自然至“澄怀”意象 |
| 2.2.2 笔墨融汇:哈定反观传统的意象风格形式 |
| 2.3 实现“民族风格”——后期边疆写实人物的真正价值 |
| 2.3.1 哈定80年代现实题材创作的形成与定位 |
| 2.3.2 西藏讲学——探寻题材的关键之旅 |
| 2.3.3 哈定对水彩写实人物的风格开拓与贡献 |
| 2.3.4 哈定边疆写实人物题材的绘画语言及技巧突破 |
| 本章小结 |
| 第三章 感悟与融通:哈定的艺术观与绘画精神 |
| 3.1 反观于传统的绘画精神与理念 |
| 3.1.1 关于自然表象与“实在”的认知与转化 |
| 3.1.2 “以心感物”的方式 |
| 3.2 哈定的主要艺术理法与运用 |
| 3.2.1 哈定关于形式美法则的论断 |
| 3.2.2 对“气韵”理法的转化 |
| 3.3 对佛学精神的体悟与融汇 |
| 3.3.1 引禅入道——以出世精神修艺术“本真” |
| 3.3.2 从“画之逸”至“宇宙人生”的转换 |
| 本章小结 |
| 第四章 方法与理念:哈定的教学实践及理论贡献 |
| 4.1 哈定的社会教学实践兼及沪上美术教育 |
| 4.1.1 沪上私人画室与社会化美术教育 |
| 4.1.2 哈定画室的办学沿革 |
| 4.1.3 哈定画室的教学思想与方法 |
| 4.2 哈定的两部教材及影响 |
| 4.2.1 理论设置与方法研究 |
| 4.2.2 两本教材的社会效应 |
| 4.3 哈定在上海美专的教学活动 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一: 哈定艺术年表 |
| 附录二: 哈定手稿摘录 |
| 附录三: 哈定现存作品名录(水彩、油画) |
| 附录四: 哈定教材发行表 |
| 作者攻读博士期间的学术成果 |
| 致谢 |
（2）新世纪“非虚构”写作中的女性意识研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 引言 |
| (一)选题目的及意义 |
| (二)国内外研究现状 |
| 1.国外研究现状 |
| 2.国内研究现状 |
| (三)研究思路和方法 |
| 一、新世纪女性意识的嬗变与“非虚构”写作的兴起 |
| (一)女性意识的内涵及20世纪以来的发展演变 |
| (二)中国女性文学的发展与私语化写作的困境 |
| 1.消费文化影响下浮泛的欲望写作 |
| 2.单一叙述题材与话语下的审美幽闭 |
| 3.“向外转”后泛苦难化的“真实” |
| (三)“非虚构”写作的兴起与女性创作的新可能 |
| 1.重回大地:对真实性的吁求和指向 |
| 2.重返时代:现实远比想象更加精彩 |
| 3.重塑边界:开放的格局释放新活力 |
| (四)突破与嬗变:流向“非虚构”的创作先声 |
| 二、“非虚构”写作中女性意识的“变”与“守” |
| (一)变——走向男性场域的创作实践 |
| 1.一种方法:以田野调查的思维探寻真相 |
| 2.一次行动:以亲身的经历介入现实生活 |
| 3.一条路径:“归乡”视野下的乡土写作 |
| (二)守——回归女性写作的性别特征 |
| 1.对女性群体的再解读、再发现 |
| 2.“我”眼中的世界——“个人化写作”的另类延续 |
| 三、女性“非虚构”写作的叙事策略与文本特征 |
| (一)女性作家主体性的隐藏与张扬 |
| 1.隐藏:从个人独白到多声部叙事 |
| 2.张扬:深度介入后的女性价值立场 |
| (二)细节与经验营造的真实感 |
| 1.普通而有意味的细节描写 |
| 2.个体经验与公共经验的交叠 |
| (三)叙述视角的以小见大 |
| 1.以“家庭”为单位的女性视角 |
| 2.以“个体”为单位的具像描绘 |
| 四、女性作家“非虚构”写作的价值与反思 |
| (一)女性作家“非虚构”写作的价值 |
| 1.构建女性写作的多维话语体系 |
| 2.自“下”而“上”的思考与审视 |
| (二)女性作家“非虚构”写作的反思 |
| 1.“他者”的真实抑或“经验”的想象 |
| 2.情感的介入冲淡理性的思辨 |
| (三)对女性写作的展望:“非虚构”——终点抑或契机 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（3）乡村教育在地化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、研究背景与问题 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究问题 |
| 二、研究价值与意义 |
| (一)学术价值 |
| (二)现实意义 |
| 三、文献回顾与评论 |
| (一)国内外研究概述 |
| (二)对已有研究的评论 |
| 四、核心概念辨析 |
| (一)地方、社区与乡村 |
| (二)在地化与乡村教育在地化释义 |
| (三)乡村教育在地化的实践指涉辨析 |
| 五、研究内容与思路 |
| 六、研究设计与方法 |
| (一)研究的类型:理论研究与跨案例研究的综合体 |
| (二)资料收集的方法 |
| (三)资料分析的方法 |
| 七、研究创新与不足 |
| 第一章 乡村的退场:现代化进程中的乡村教育之觞 |
| 一、现代化进程中的标准化崇拜 |
| 二、现代化进程中乡村教育的历史进路 |
| 三、城市偏向的普遍叙事:乡村教育标准化之路的实践特质 |
| 四、本章小结 |
| 第二章 迈向对学校教育中“地方”价值的综合性理解:重构“地方”在场的乡村教育 |
| 一、人文地理学视域下的“地方”:个体成长的原初价值空间 |
| 二、知识创新视域下的“地方”:拓展知识叙事结构的知识生长空间 |
| 三、经验哲学视域下的“地方”:适宜有机体思维逻辑的经验补充空间 |
| 四、大教育视域下的“地方”:作为培植学校社会资本的关系空间 |
| 五、本章小结 |
| 第三章 深山里的网红村小——范家小学在地化变革的单案例分析 |
| 一、走进范家小学 |
| (一)山村里的“小”小学:范家小学整体面貌素描 |
| (二)范家小学的孩子们 |
| (三)“教育的桃花源”:一人一校一世界 |
| 二、范家小学在地化教育的实践图谱 |
| (一)范家小学在地化教育变革的推进路线 |
| (二)范家小学在地化教育变革的嵌入环境 |
| (三)范家小学在地化教育实践的行动框架 |
| 三、范家小学在地化变革的理论译码 |
| (一)范家小学案例资料的开放性译码 |
| (二)范家小学案例资料的主轴译码 |
| (三)范家小学案例资料的选择性译码 |
| 四、本章小结 |
| 第四章 一朵不凋零的山花——长坑小学在地化变革的单案例分析 |
| 一、走进长坑小学 |
| (一)教育山花格外香:长坑小学整体面貌素描 |
| (二)长坑小学的孩子们 |
| (三)“毛竹筒”精神的深耕:三任校长,一群教师,同一使命 |
| 二、长坑小学在地化变革的实践图谱 |
| (一)长坑小学在地化艺术教育的推进路线 |
| (二)长坑小学在地化艺术教育的嵌入环境 |
| (三)长坑小学在地化艺术教育的行动框架 |
| 三、长坑小学在地化变革的理论译码 |
| (一)长坑小学案例资料的开放性译码 |
| (二)长坑小学案例资料的主轴译码 |
| (三)长坑小学案例资料的选择性译码 |
| 四、本章小结 |
| 第五章 现代田园教育的佳范——成佳学校在地化变革的单案例分析 |
| 一、走进成佳学校 |
| (一)嵌入茶乡的学校:成佳学校整体面貌概览 |
| (二)成佳学校的孩子们 |
| (三)身体力行的校长与勤勉的教师 |
| 二、成佳学校在地化变革的实践图谱 |
| (一)成佳学校在地化变革的推进路线 |
| (二)成佳学校在地化变革的嵌入环境 |
| (三)成佳学校在地化变革的行动框架 |
| 三、成佳学校在地化变革的理论译码 |
| (一)成佳学校案例资料的开放性译码 |
| (二)成佳学校案例资料的主轴译码 |
| (三)成佳学校案例资料的选择性译码 |
| 四、本章小结 |
| 第六章 基于理论译码的跨案例比较及在地化运转机理分析 |
| 一、基于理论译码的跨案例比较分析 |
| (一)关键要素提炼:基于基本范畴的跨案例比较分析 |
| (二)基于范畴关系的跨案例比较分析 |
| (三)基于跨案例比较的乡村教育在地化变革的故事线梳理 |
| 二、乡村教育在地化变革的运转机理 |
| (一)乡村教育在地化变革的过程模型 |
| (二)乡村教育在地化变革的作用路径 |
| (三)乡村教育在地化变革的效应机理 |
| 三、作为一种实践范式的乡村教育在地化再审视 |
| (一)乡村教育在地化变革作为方法论的实践优势 |
| (二)行动表征下乡村教育在地化的实践空间分析 |
| (三)乡村教育在地化变革型本质下的实践要求 |
| 四、本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（4）从现实对抗到精神探寻 ——中国小城镇电影研究（1935-2018）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题依据 |
| (一)问题缘起 |
| (二)研究现状 |
| 二、对象与方法 |
| (一)概念界定 |
| (二)研究方法 |
| 三、研究思路及创新点 |
| (一)研究思路 |
| (二)创新点 |
| 第一章 何去何从:早期小城镇电影的家国叙事(1935—1978) |
| 第一节 城乡对立下的政治书写与个体彷徨 |
| 一、政治和道德的说教 |
| 二、个体情感的压抑与苦闷 |
| 三、“家”与“国”的共同忧患 |
| 第二节 现实空间的对抗与精神空间的矛盾 |
| 一、传统伦理规制下的“罪恶空间” |
| 二、游离、辗转的主体空间 |
| 三、个体情感映射下的“废墟空间” |
| 小结 |
| 第二章 坚定信念:改革开放后小城镇电影的集体叙事与风格化初探(1979—1995) |
| 第一节 主流话语下的历史反思与主体觉醒 |
| 一、审视历史的人性批判 |
| 二、规避政治的异域书写 |
| 第二节 集体空间的遮蔽与地域空间的凸显 |
| 一、主体生存空间的压制与异化 |
| 二、异域空间下的风格化探索 |
| 小结 |
| 第三章 驻足凝视:世纪之交小城镇电影的个体叙事(1995—2010) |
| 第一节 社会转型下的多元创作与主题表达 |
| 一、第六代导演的县城影像 |
| 二、其他导演的主题叙事 |
| 第二节 小城镇电影空间主体性的生成 |
| 一、在个体记忆和想象中生成的历史空间 |
| 二、在客观和主观镜头下生成的现实空间 |
| 三、在主客体中生成的异质空间 |
| 小结 |
| 第四章 精神超越:近年来小城镇电影的叙事转向(2011—2018) |
| 第一节 全球化浪潮下的创作调整与艺术突破 |
| 一、叙事性的增强与叙事空间的延伸 |
| 二、类型的丰富与风格的多样 |
| 第二节 小城镇电影空间叙事的转向 |
| 一、空间主体性的弱化与空间精神性的延续 |
| 二、青年导演多元的想象空间 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（5）融媒体时代中国电视纪录片的创作研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及研究的目的、研究价值 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究的目的及研究价值 |
| 1.2 研究对象的界定 |
| 1.2.1 电视纪录片的界定 |
| 1.2.2 融媒体的界定 |
| 1.3 研究综述 |
| 1.4 研究方法 |
| 2 融媒体时代中国电视纪录片的叙事分析 |
| 2.1 平民化的叙事视角 |
| 2.1.1 选题角度大众化 |
| 2.1.2 关注百姓生活 |
| 2.2 故事化的叙事策略 |
| 2.2.1 故事性的题材 |
| 2.2.2 细腻深刻的细节 |
| 2.2.3 悬念与冲突 |
| 2.2.4 情景再现 |
| 2.3 板块式叙事结构 |
| 3 融媒体时代中国电视纪录片的视听语言分析 |
| 3.1 非常规镜头及新奇的拍摄角度 |
| 3.2 碎片剪辑的节奏感 |
| 3.3 精致的声音表现 |
| 3.3.1 解说词 |
| 3.3.2 同期声 |
| 3.3.3 音乐 |
| 3.4 个性化的特效 |
| 4 融媒体时代中国电视纪录片的宣传推广 |
| 4.1 构建自身的品牌 |
| 4.1.1 受众定位精准 |
| 4.1.2 创意十足的图标设计 |
| 4.1.3 建立品牌价值观认同 |
| 4.2 传播媒介多样化 |
| 4.2.1 主流媒体为平台 |
| 4.2.2 深度融合新媒体 |
| 5 融媒体时代中国电视纪录片的文化价值 |
| 5.1 人文关怀的阐释 |
| 5.1.1 人与自我 |
| 5.1.2 人与人 |
| 5.1.3 人与自然 |
| 5.2 形成对民族文化的传承与保护 |
| 5.3 加强共同的文化心理 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（6）刘恒影视文学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题原因 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究意义 |
| 四、几点需要说明的问题 |
| 第一章 刘恒人格理想与影视文学创作观念 |
| 第一节 刘恒的人格理想 |
| 第二节 刘恒的影视文学观念 |
| 第二章 刘恒影视文学创作实践 |
| 第一节 刘恒从小说到影视创作转型的内、外因 |
| 第二节 刘恒对自创小说的影视改编 |
| 第三节 刘恒对他作的影视改编 |
| 第四节 刘恒的影视文学创作 |
| 第三章 刘恒影视剧主题研究 |
| 第一节 直面“食”“色”本性 |
| 第二节 宿命主题 |
| 第三节 对善良、豁达、诚信等传统价值观内蕴的挖掘 |
| 第四节 对战争与人性的重新审视 |
| 第五节 对时代主旋律精神内涵的丰富阐释 |
| 第四章 刘恒影视剧人物的独特书写 |
| 第一节 男性视角下的女性形象 |
| 第二节 小人物 |
| 第三节 男性主人公英雄形象的重构 |
| 第四节 次要人物 |
| 第五节 人物群像 |
| 第五章 刘恒影视文学情节、冲突与结构 |
| 第一节 戏剧式情节 |
| 第二节 冲突与结构的个案分析:以《菊豆》为例 |
| 第六章 刘恒文学语言与影像语言的转译 |
| 第一节 台词与人物行动语言 |
| 第二节 编剧技巧:陌生化手法构建生活隐喻 |
| 第三节 时空与节奏 |
| 第四节 制造画面感 |
| 第七章 刘恒影视文学的艺术风格 |
| 第一节 对人物的冷峻描摹 |
| 第二节 “新写实”创作风格 |
| 第三节 大众化的审美追求 |
| 结语 |
| 附录一:刘恒作品年表 |
| 附录二:刘恒影视文学主要作品剧情梗概 |
| 附录三:刘恒受访统计 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
| 致谢 |
（7）美国记者题材电影中的媒介伦理困境研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 一、研究意义 |
| 二、研究价值 |
| 第二节 文献综述 |
| 一、美国电影业与新闻业的关系 |
| 二、媒介伦理困境 |
| 第三节 研究方法与内容 |
| 第一章 职业期待和社会期待 |
| 第一节 保持理性客观与怀有人文情怀 |
| 一、生命救援与新闻报道 |
| 二、体现人情与冷漠纪录 |
| 第二节 《夜行者》:冷漠纪录和人文关怀的博弈 |
| 一、摄影记者应如何记录 |
| 二、媒体人员应如何把关 |
| 第三节 《真相》:深度挖掘与二次伤害的冲突 |
| 一、无视人情的深度挖掘者 |
| 二、良心不安的职业媒体人 |
| 第二章 新闻机构和信息来源 |
| 第一节 保护匿名信息与讲明事实真相 |
| 一、匿名信息源意义所在 |
| 二、匿名信息源与讲明真相间的冲突 |
| 第二节 《总统班底》:保护信息源与证明可靠性间的抉择 |
| 一、匿名信息源成为报道突破口 |
| 二、匿名信息源使可靠性受质疑 |
| 三、匿名信息源报道的最终胜出 |
| 第三节 《真相至上》:保护信息源与保障司法公正的抉择 |
| 一、匿名信源带来报道机遇 |
| 二、匿名信源带来法律指控 |
| 三、三重危机下的艰难选择 |
| 第三章 社会属性和商业属性 |
| 第一节 维护公共利益与保障商业利益 |
| 一、媒体的公共利益责任 |
| 二、媒体的商业利益责任 |
| 三、公共利益与商业利益冲突下的身份迷失 |
| 第二节 《电视台风云》:保障商业利益优先 |
| 一、娱乐狂欢的受众需求 |
| 二、严肃公正的新闻需求 |
| 第三节 《晚安,好运》:维护公共利益为上 |
| 一、教化公众的媒体职责 |
| 二、获取赞助的经营基础 |
| 第四章 美国电影中的媒介伦理困境探析 |
| 第一节 电影中的媒介伦理困境解决 |
| 第二节 媒介伦理困境的出路 |
| 一、媒介伦理困境的解决原则 |
| 二、媒介伦理困境的抉择模式 |
| 三、媒介伦理困境抉择的启示 |
| 第三节 媒介伦理困境的发展 |
| 一、20世纪50年代到80年代:媒介社会责任论的完善 |
| 二、20世纪80年代至今:强调媒介公共服务职能 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）性别与政治：1930年代中国女权运动与文学叙事（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、深拓展与再活跃:1930年代女权运动的发展 |
| 二、研究现状分析 |
| 三、研究问题、基本思路及创新性、不足 |
| 第一章 废娼运动与1930年代“娼妓”话题的文学讽喻 |
| 第一节 南京国民政府初期的废娼运动 |
| 第二节 1930年代“娼妓”文学叙事的讽喻性 |
| 本章小结 |
| 第二章 婚制变革与纳妾、离婚的文学叙事 |
| 第一节 废妾运动与现代纳妾的文学批判 |
| 第二节 自由婚制与1930年代“离婚”话题的文学叙事 |
| 本章小结 |
| 第三章 女子职业问题与女子“职业”的文学书写 |
| 第一节 “工厂法”与“女工”的文学书写 |
| 第二节 “女招待”职业风波与“女店员”的文学叙事 |
| 第三节 “试办女警”与“女警”话题的文学叙事 |
| 本章小结 |
| 第四章 现代女子身体解放与女子“健美”的文学想象 |
| 第一节 “健美”潮流与南京政府时期的禁裸令 |
| 第二节 女子“健美”的文学想象 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（9）文化冲突下的宛梆艺术（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 选题缘由与意义 |
| 1.1.1 缘由 |
| 1.1.2 意义 |
| 1.2 国内外研究综述 |
| 1.2.1 关于文化冲突的研究 |
| 1.2.2 关于南阳文化的研究 |
| 1.2.3 关于宛梆文化的研究 |
| 1.3 难点与创新点 |
| 1.3.1 难点 |
| 1.3.2 创新点 |
| 2.本土文化与外来文化的冲突 |
| 2.1 基本概述 |
| 2.1.1 自然地理及历史 |
| 2.1.2 影响南阳艺术风格的周边文化 |
| 2.2 南阳文化 |
| 2.2.1 南阳楚文化 |
| 2.2.2 南阳秦文化 |
| 2.2.3 南阳汉文化 |
| 2.3 宛梆文化 |
| 2.3.1 宛梆缘由之学说 |
| 2.3.2 宛梆缘由考究 |
| 2.3.3 宛梆艺术特色 |
| 3.官方文化与民间文化的冲突 |
| 3.1 民间文化现象解析 |
| 3.2 官方文化现象解析 |
| 3.3 从娱人到娱己的身份转变 |
| 4.传统文化与现代文化的冲突 |
| 4.1 剧本剧目的创新 |
| 4.2 唱腔音乐的改革 |
| 4.3 其他方面体现的现代变革 |
| 5.宛梆的境遇及发展 |
| 5.1 宛梆之当下境遇 |
| 5.1.1 宛梆群体生存现状 |
| 5.1.2 宛梆文化当下面临的挑战 |
| 5.2 宛梆艺术传承现状引发的思考 |
| 5.2.1 对宛梆文化的思考 |
| 5.2.2 对宛梆人及当代人的思考 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在读发表论文 |
| 后记 |
（10）百年“乡下人进城”小说叙事研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题研究对象与范围 |
| 二、选题的国内外研究现状 |
| 三、选题意义与逻辑框架 |
| 第一章 向城求生:现代阶段的“进城”叙事 |
| 第一节 “半殖民地”国家想象:政治、经济视域下的“进城”书写 |
| 一、城乡的溃败:“资本”的渗透与占据 |
| 二、向城求生:城市“黄金梦”的追逐 |
| 三、“子夜”式进城:“都市逻辑”下乡村的溃败 |
| 四、“进城”背后:政治权力运作机制的彰显 |
| 第二节 人性的“地狱”:文化批判视域下的“进城”书写 |
| 一、女性启蒙的失败:阿毛的都市“白日梦” |
| 二、祥子的堕落:“市民化”努力的虚妄 |
| 三、城市陷落:“李妈”们进城之后 |
| 结语 |
| 第二章 “双城”故事:“二十七年”文学中的“进城”叙事 |
| 第一节 “干部”进城叙事:由《我们夫妇之间》说起 |
| 一、故事层面:小说之于现实 |
| 二、现实层面:现实之于小说 |
| 三、婚变叙事:“小资”干部堕落记 |
| 四、“沉沦”叙事:陷落于“干部思想改造所” |
| 第二节 “招工”进城叙事:从“消费的城市”到“生产的城市” |
| 一、工业的“疗救”:从“消费的城市”到“生产的城市” |
| 二、如何选择:“物质享受”抑或“工业建设”? |
| 三、“情爱”叙事:城乡纠葛背后 |
| 四、“进城”的阻滞:“城乡二元体制”的建构 |
| 结语 |
| 第三章 文明的召唤:1980年代的“进城”叙事 |
| 第一节 陈奂生式“上城”故事:1980年代初期的“进城”叙事 |
| 一、如何“进城”:一个“轻快”又“沉重”的话题 |
| 二、“上城”之后:遭遇“现代性” |
| 三、城乡之间:差异叙事 |
| 第二节 当“青春”遭遇“远方”:1980年代乡村知识青年“进城”三部曲 |
| 一、在乡望“城”:“五彩缤纷的一分钟” |
| 二、城乡两难:“城乡交叉地带”的故事 |
| 三、城乡关系:“这些人”与“那些人” |
| 四、远行梦:“现代性个体”觉醒 |
| 结语 |
| 第四章 城乡两难:1990年代以来的“进城”叙事 |
| 第一节 苦难叙事:现代化进程中的城市想象 |
| 一、生存苦难:城市就业困境 |
| 二、以“公正”之名:城市“伤害” |
| 三、城市“创业梦”:“他者”之难 |
| 第二节 性别叙事:现代化进程中的城乡关系想象 |
| 一、女性叙事:被消费的“身体” |
| 二、“凤凰男”与“孔雀女”:另一类“性别想象” |
| 第三节 乡村荒芜化:现代化进程中的乡村想象 |
| 一、“空虚”的家:留守妇女问题 |
| 二、忧伤的花季:留守儿童问题 |
| 三、孤独中的守望:留守老人问题 |
| 四、即将消失的村庄:留守村庄问题 |
| 结语 |
| 第五章 “融合”与“固化”:新世纪“进城”叙事变奏 |
| 第一节 “诗性”建构:另一种城乡叙事 |
| 一、“庄稼”进城:城市乡村化的想象性建构 |
| 二、在现实中坚持虚构:另一种向度叙述城乡 |
| 第二节 两种“新穷人”及其未来:阶层固化的隐忧 |
| 一、高考进城:知识能否改变命运? |
| 二、“穿越”进城:“篡改”能否改变命运? |
| 三、缘何进城:反抗绝望 |
| 四、城市生活:“新穷人”的“贫困” |
| 结语 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一: 研究文本 |
| 附录二: 小说文本 |
| 后记 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
四、冲突下的探索与开拓——关于《一个人的ERP》以及后续报道的采访手记（论文参考文献）
- [1]海派美术大家哈定研究[D]. 徐亮. 上海大学, 2020(03)
- [2]新世纪“非虚构”写作中的女性意识研究[D]. 高飞. 东北师范大学, 2020(06)
- [3]乡村教育在地化研究[D]. 王红. 东北师范大学, 2019(04)
- [4]从现实对抗到精神探寻 ——中国小城镇电影研究（1935-2018）[D]. 张丹. 山西师范大学, 2019(05)
- [5]融媒体时代中国电视纪录片的创作研究[D]. 侯雪. 山西师范大学, 2019(05)
- [6]刘恒影视文学研究[D]. 吉俊虎. 山西师范大学, 2019(05)
- [7]美国记者题材电影中的媒介伦理困境研究[D]. 王思昱. 华中师范大学, 2018(05)
- [8]性别与政治：1930年代中国女权运动与文学叙事[D]. 尹琴. 厦门大学, 2017(01)
- [9]文化冲突下的宛梆艺术[D]. 阎虹豫. 新疆师范大学, 2017(01)
- [10]百年“乡下人进城”小说叙事研究[D]. 盛翠菊. 扬州大学, 2017(10)