灵界王与江南活武松

一、伶界大王与江南活武松（论文文献综述）

沈志良^[1]（2020）在《科班教学启示录》文中研究表明科班是旧时戏曲艺术的教育机构,为培养戏曲艺术人才作出过重要贡献,也积累了许多成功的艺术教育经验。科班教学对当今我国的戏曲教学,仍具有启示作用。本文从苦练基功、培养能力、瞄准实践三大理论层面,全面系统地论证科班教学的启示作用。

周锐^[2]（2020）在《武松打虎》文中研究说明这个故事几乎家喻户晓。戏一开场,虎形先上。谁也不知道扮虎形的演员什么模样,他浑身都被包裹着。他必须以手当脚,爬来爬去。对一个人来说,爬行的困难应该跟让一只真的老虎用两脚走路的困难差不多。但虎形的表演

俞丽伟^[3]（2019）在《论梅兰芳与“京剧十二才杰”》文中指出20世纪杰出的戏剧理论家、京剧评论家张厚载在《京戏发展略史》中统计了12位重要的京剧才杰,其中多位才杰与梅兰芳的时代交叠,他们构成了晚清至民国时期京剧场域①的重要力量。张厚载说:京戏从生长到现在,因社会群众的需要,而产生了不少的才杰,而这班才杰,照上面所说,应该是:（一）程长庚（奠定京戏基础的伟人）,（二）谭鑫培（改革京戏的前辈）,（三）梅兰芳（扩展京戏的功臣）,

杨文颖^[4]（2018）在《我说京剧大师(上)》文中指出京剧称之为国粹,博大精深,名伶辈出,其泱泱冠名徽号,虽非统一认定,却也令人心仪神往,权作寻踪览胜之参照标识可也。初时的前后"三鼎甲",意蕴深邃,浑厚凝重,出语不凡。前者为尊称"大老板"的程长庚及余三胜、张二奎,后者为昵称"老乡亲"的孙菊仙及汪桂芬、谭鑫培。老板而称大,乡亲而呼老,别具深致。这

赵哲群^[5]（2018）在《以“武”联姻 ——论1920-1949戏、影艺术的渗透与融合》文中研究说明戏曲与电影于民国的舞台上初次相遇,彼时戏曲用极富魅力的歌舞表演令无数观众沉迷其中,成为民众文娱生活的主流。而电影仅是初来乍到艺术新贵,它和戏曲同在一处表演,受戏曲艺术的熏陶,形成早期电影创作的影戏观念。在影戏观念的指导下,早期电影人将视野对准了舞台戏曲,以戏曲为电影展开创作,梨园弟子们也纷纷跨界担任电影演员。通过这场“以戏为影”的创作实践,人们逐渐意识到,戏曲所承载的诸多艺术特色都能为电影艺术所借用,尤其是戏曲中的武打元素。戏曲武打进入银幕形成了中国电影独有的风格类型——武打电影。在那个不断探索电影语言的年代里,武打电影和视听技术相伴前行,共同发展,最终让中国特色的民族影像屹立于世界电影之林。1920年到1949年间,戏、影两门艺术间的渗透与融合产生了两种结果,一种是拍摄戏曲电影,一种是形成武打电影。无论是哪一种结果,“武”这一元素在这场跨艺术门类的联姻中都起到了重要作用。影戏联姻对两门艺术都产生了重要的影响,一方面,戏曲借助电影手段在世界范围内广泛传播,拓宽了戏曲的影响力和演出市场。另一方面,影戏联姻使这一时期电影的创作观念或理论呈现出多元化格局,为日后中国电影的发展指明了方向。

王展^[6]（2017）在《中国美学形态转型视阈下的海派京剧美学研究（1867-1949）》文中提出受现代生产方式、经营理念等经济因素影响,在具有现代进步思想的知识分子推动下,随着民族资本经济的兴起,中国整体社会在20世纪初的“五四”时期完成了从古代向现代转型的质变,开启了现代性进程。同时,中国美学精神所具有的美学形态也相应发生变化,从以“和谐”为主要特征的古典美学形态向以“对立崇高”为主要特征的现代美学形态转型。海派京剧发展的历史进程充分反映出了这种美学形态变化的演变轨迹,并体现了中国美学现代性进程中,在整体社会构架上按照“美的规律”建设中国现代体系,在具体审美文化领域内从侧重“人的解放”维度向侧重“民族独立”维度的逻辑转折。海派京剧是中国传统京剧艺术在古典和谐型美学形态下基本定型,南下进入上海地区后日渐发生变革创新,最终形成所谓“海派”风格的流派分支。在这一过程中尽管有诸多因素的综合影响,但其中起到决定性作用的归根结底还是经济基础,以及由此产生的美学形态上从古典向现代的转型过程。海派京剧的诞生其实就是这种美学形态转型大环境下具体而微的艺术表现。在海派京剧生长的特殊环境中,上海工商经济社会的孕育、中西文化思想的碰撞、都市消费群体的影响等各个方面都对海派京剧的发展、成熟产生了直接作用。海派京剧利用其不同历史时期编演的大量新剧目,表现出了对于社会现实的密切关注、现代思想和视野的不断拓展、特定历史时期时代精神的激励倡扬。它求真写实、明了通俗、追新逐异的美学意趣,形成了舞台整体表演效果的多姿多彩。海派京剧在其艺术发展的历史上涌现出了一大批代表人物,尤以周信芳创立的“麒派”和盖叫天创立的“盖派”为特出。他们不仅代表着海派京剧艺术上的高峰,而且以亲身参与的社会实践活动展示出昂扬奋进的品质风貌。海派京剧还在专业美育领域响应时代吁求,建立起了首座具有现代意义的新型戏剧艺术学校,树立与实施了先进的教学理念和方法,并对传统戏剧的人才培养模式起到了积极的革新作用。这一切都显示出海派京剧努力推动着传统京剧艺术沿着符合时代潮流的发展方向不断前进。在宏观的中国美学形态转型视阈下对海派京剧表现出的美学特征进行考察,既能从美学理论的高度剖析海派京剧具有的独特美学价值,又能以具体文艺样式发展变化的鲜活方式生动诠释美学形态的转型过程,并能很好地解释这种变化的内在根源与动力。海派京剧体现的现代美学精神可为京剧艺术在当代重塑辉煌提供有益的参考借鉴。

陈鲁民^[7]（2016）在《自信方可繁荣》文中研究指明文化自信,是一个民族对自身文化价值的充分肯定,对自身文化生命力的坚定信念。一个民族拥有高度文化自信,才会有思想的丰厚、精神的强大、创造的活跃、艺术的精湛,才会有可靠的国力和辉煌的未来。关于文化自信话题的谈论已有很多,各种高境界的宏篇巨论也见了不少,能不能、该不该文化自信的问题已不存争议。所以,我就不想再谈那些高大上的理论问题,想具体谈几个小问题,为这个宏大议题拾遗补缺。

何自荣^[8]（2013）在《海派京剧繁荣的缩影 ——天蟾舞台研究（1912-1954）》文中认为在近代上海，始终占据着戏曲舞台重要位置的剧目之一就是京剧，近代上海的京剧演出市场颇为兴盛。辛亥革命后，上海成为全国最大的演出市场，它的规模甚至超过了京剧的发源地北京。在频繁的演出中，上海逐渐形成了符合商业社会市民阶层口味的海派京剧。天蟾舞台是海派京剧的演出重镇。从老天蟾舞台的前身新新舞台开台不久就搬演的时事新闻戏《宋教仁》，一直到20年代红遍上海滩的《封神榜》，天蟾舞台一直最关注的就是要时时迎合市场的需求，迎合观众的口味。观众喜欢看什么，剧场里就会上演什么。从中国到外国，从古装到西装，无所不包，无所不有。除了剧目的时时翻新，剧场在舞台的设置、硬件设施的完善等方面也做得比较到位，这也许就是天蟾舞台能够长盛不衰的原因。在近代上海，到天蟾舞台去听戏，似乎是一件令人快慰的事情。除了培养了大量的戏迷观众，在天蟾舞台的演出舞台上还曾涌现了一大批着名的演员。海派京剧的着名派别之一的麒派就是在天蟾舞台诞生、形成并日臻完善的。而另一派盖派的代表人物盖叫天也曾长期在天蟾舞台演出。天蟾舞台为他们提供了良好的演出环境，帮助他们磨练自己的技艺，并最终形成自己的流派艺术。正是所谓的“不进天蟾不成名”之说。在近代上海，天蟾舞台与上海市民、海派京剧关系密切，是值得研究和探讨的。现今，天蟾舞台还是上海戏曲界的重镇之一，每年都有大量的剧目在这里演出，每年仍有许多演员来这里献艺，天蟾舞台的魅力并没有随着时间的流逝而消逝。

鲁民^[9]（2011）在《关于文化自信的探析》文中认为时下,文化自觉、文化自信、文化自强是我国文化建设最响亮的口号。文化自信,是一个民族对自身文化价值的充分肯定,对自身文化生命力的坚定信念。一个民族拥有高度文化自信,才会有思想的丰厚、精神的强大、创造的活跃、艺术的精湛,才会有可靠的国力和辉煌的未来。

谢美生^[10]（2009）在《晚清民国燕赵人物系列之五 武生泰斗盖叫天》文中研究表明京剧"盖派"艺术创始人——盖叫天（1888～1971）,在艰苦的环境中,以非凡的毅力,历尽艰辛;对艺术诚笃执着,勇于革新;他为人耿介,刚正不阿,不仅为艺术奋不顾身,对邪恶势力也不屈斗争。周恩来总理称赞他"勤学苦练,几十年如一日,活到老,学到老。"

二、伶界大王与江南活武松（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、伶界大王与江南活武松（论文提纲范文）

（1）科班教学启示录（论文提纲范文）

（5）以“武”联姻 ——论1920-1949戏、影艺术的渗透与融合（论文提纲范文）

（6）中国美学形态转型视阈下的海派京剧美学研究（1867-1949）（论文提纲范文）

（7）自信方可繁荣（论文提纲范文）

（8）海派京剧繁荣的缩影 ——天蟾舞台研究（1912-1954）（论文提纲范文）

（9）关于文化自信的探析（论文提纲范文）

四、伶界大王与江南活武松（论文参考文献）

• [1]科班教学启示录[J]. 沈志良. 文化学刊, 2020(12)
• [2]武松打虎[J]. 周锐. 小星星(高年级版), 2020(Z1)
• [3]论梅兰芳与“京剧十二才杰”[A]. 俞丽伟. 京剧文献的发掘、整理与研究——第八届京剧学国际学术研讨会论文集（上）, 2019
• [4]我说京剧大师(上)[J]. 杨文颖. 金秋, 2018(18)
• [5]以“武”联姻 ——论1920-1949戏、影艺术的渗透与融合[D]. 赵哲群. 南京艺术学院, 2018(02)
• [6]中国美学形态转型视阈下的海派京剧美学研究（1867-1949）[D]. 王展. 上海师范大学, 2017(05)
• [7]自信方可繁荣[J]. 陈鲁民. 雷锋, 2016(07)
• [8]海派京剧繁荣的缩影 ——天蟾舞台研究（1912-1954）[D]. 何自荣. 上海师范大学, 2013(01)
• [9]关于文化自信的探析[J]. 鲁民. 学习月刊, 2011(21)
• [10]晚清民国燕赵人物系列之五 武生泰斗盖叫天[J]. 谢美生. 当代人, 2009(09)

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