一、火热的《英雄》, 火热的新娱乐频道（论文文献综述）
周怡帆[1]（2020）在《全媒体视域下方言传播研究》文中研究表明近年来中国城镇快速一体化发展带来自然村落减少,使用汉语方言的人群在迅速递减,诸多少数民族语言随着族人老龄化而迅速消亡。方言（1）不仅是民族文化的基因和活化石,还是语言多样性的集中体现,更是语言生态发展的持续动力和重要保障。现阶段方言面临的困境实则是传统文化面临的困境,大众对待方言的态度从“不敢说”到“不愿说”到现在的“不会说”,形成当代人虽拥有乡愁却难正乡音的现状。因此,如何能够有效地将方言进行传播、保护和传承是本文的研究起点。本文立足于方言传播的现状与事实,采用跨学科研究视角将语言学与传播学相结合,从全媒体视域对方言传播图景、方言传播模式和方言传播省思及启示几个方面进行了考察。全面审视全媒体视域下方言传播的逻辑演进,提出全媒体方言传播的理论,旨在为保护和传承方言提供新路径、建立新范式。全文共五章分三个层次进行阐述,具体内容如下:第一层次:研究问题和相关概念的确立,包括第一章和第二章;第一章绪论主要介绍本文的研究背景,通过国内外文献综述理清思路,确立研究问题和研究方法,指出本文的价值意义和创新之处;第二章则在此基础上,探讨全媒体与方言传播联合共生的关系,对方言传播的内涵、外延、性质、属性进行阐述,对全媒体方言的概念进行界定并对其现实动因和挑战进行考察。第二层次:传播形态和传播模式的解构,包括第三章和第四章;第二层次是论文的重点部分,从方言节目、方言电影、方言微平台、方言短视频、方言出版五个方面进行了详尽调查和研究,探寻不同形态下方言传播的特征、规律和问题。同时,就现阶段方言传播的模式进行总结,提出语言资源保护模式和参与传播模式。第三层次:方言传播机制和范式的建构,包括第五章;基于前四章的研究和梳理,对全媒体方言传播进行省思并创新性地提出全媒体方言传播的新机制和新范式,为后人研究提供新思路。通过详尽的调查数据和分析,阐明全媒体视域下方言传播的缘起、现状、困境和对策。运用三个层次的逻辑递进,拓展方言学和传播学的研究视角,为保护和传承优秀传统文化献策助力。
李凯利[2]（2017）在《后现代语境下COSPLAY群体文化认同与身份建构研究》文中研究表明COSPLAY亚文化,是伴随着ACG亚文化在中国引入和传播下青少年在社会发展趋向于多元化条件特征下的一种风格特征明显的亚文化形式。在文化实践过程中,青少年逐渐建立起了基于ACG亚文化和COSPLAY实践环节下的文化认同。同时基于这样的认同下,青少年不断建构起自身的亚文化身份,积累起自身的资本。而在后现代文化发展特征下,多元化和消费主义引导的商业化对亚文化的影响,让COSPLAY亚文化自身和群体都被不同程度的形塑和引导。本文通过青少年COSPLAY亚文化实践过程中的环节进行梳理和总结,并对商业化和多元趋势下COSPLAY亚文化发展的新趋势进行观察,通过参与式观察的研究方法,探究后现代趋势之下,COSPLAY亚文化发展过程中青少年文化认同和群体建构方式的发展与改变。
刘雨梦[3]（2016）在《国内“快闪广告”传播策略探析》文中认为随着大量新媒体的不断出现,广告的传播环境有了很大的变化,新的环境需要产生新的广告传播方式,这样才能取得理想的传播效果。随着广告娱乐化的发展,广告逐渐运用娱乐化的方式来进行一系列的宣传或营销活动。传统的广告不再能够取得理想中的效果,而“快闪广告”一出现便吸引到消费者关注。随着快闪运动的发展,借助快闪来为企业品牌和产品做宣传的例子也层出不穷,通过快闪活动的策划从而扩大品牌知名度的成功的营销案例更是屡见不鲜。在新媒体环境下,企业快闪广告传播完美契合了新媒体传播的种种特质,给传统的广告传播注入了新的方式与新的元素。“快闪广告”的出现是个新现象。国内外的研究中仅仅是针对快闪行为有了一些研究,在快闪行为的界定、产生的内外因素以及应对策略等方面拥有了一批研究成果。那么什么是“快闪广告”?如何从概念上界定“快闪广告”?能否对“快闪广告”进行理论上的归根溯源?在中国, “快闪广告”运用到何种程度?在“快闪广告”传播过程中又出现了哪些问题?如何结合现状对此进行分析?这些都是接下来要考虑的问题。本文将尝试对“快闪广告”进行界定,并从传播学、营销学等角度对“快闪广告”进行理论分析。通过分析国内“快闪广告”的组成结构和作用模式,总结出它的的广告传播策略。并根据“快闪广告”在国内实际营销传播中的运用,分析国内“快闪广告”的发展趋势,为业界更好地运用“快闪广告”提供支持。
饶婷婷[4]（2014）在《国产商业电影宣传策略研究》文中进行了进一步梳理如今国内电影市场如火如荼，电影想要“大卖”宣传必不可少，科学的电影宣传将有益于整个电影市场的健康发展。本文试图通过梳理国产商业电影宣传发展历程，研究电影宣传案例，分析电影宣传的成败得失，尝试摸索一套国产商业电影宣传策略体系，为电影宣传的成功提供一个参考。为此，本文首先简单回顾了最近十几年国产商业电影宣传史，通过搜集大量的电影宣传报道、宣传通案以及观察电影宣传微博，梳理出国产商业电影宣传的三个发展阶段，据此呈现国产商业电影宣传现状。在梳理现状的基础上，笔者发现，国产商业电影宣传取得了显着进步，科学正确的方式被广泛运用，同时一些宣传误区也客观存在。通过回顾国产商业电影宣传史以及剖析电影宣传案例，笔者借用拉斯韦尔的5w模式理论和当今主流的宣传营销理论，将成功的电影宣传策略归纳为“4+1”的整合营销传播策略，其中“4”包括：整合宣传主体，使其统一基调；整合宣传重点，使其顺应市场；整合宣传物料，刺激观影欲求以及整合宣传媒介，覆盖目标观众。“1”是指整合宣传节奏，使得电影宣传信息在适合的时间出现在适合之处。这一要素是对前四个要素科学运作的调节，能够在很大程度上左右宣传效果。
邱小平[5]（2014）在《审美经济视野下的微电影研究》文中提出2010年以来，微电影持续火热的发展态势，引起了学界的关注。作为审美经济推动下产生的文化现象，微电影不仅是一种时尚的休闲文化消费，或者民间草根文化的情感表意实践，更是审美经济视野下，我们所处时代的消费逻辑和时代深处的文化逻辑相互作用的结果，是电影艺术特质的一种新的发展，拓展了电影艺术的边界，开启了电影业平民化影像的新时代。这种新的发展，对我国传统的文化经济和文化创意产业具有重要的现实意义，意味着传统的文化资源通过微电影的方式进入了文化创意渠道，并以此获得了经济发展的长久动力。本文以审美经济为切入点，采用理论与作品相结合的方法，对微电影的美学属性、审美经济特性、文化创意等作深入剖析。本文首先梳理总结了微电影的美学特性，通过与传统电影美学的对照分析，归纳出微电影自身的美学属性，“微”叙事的自由表意性、类型拼贴与影像的实验性，以此形成本文论述的基础。其次，微电影的审美经济特性及其文化创意构成是本文的主体部分。在大量影像分析的基础之上，笔者从蒙太奇叙事下的多元化审美体验和创造自由生命关怀的娱乐休闲性两个方面来阐述微电影的审美经济特性，并揭示出微电影文化创意构成的特点，注重传统文化资源的产业化开发，微时代独特的光影语言以及高概念炒作中的创意诉求。最后，在审美经济的视域下分析微电影的产业化发展，具体表现为，微电影广告的网络传播、明星微电影的生产和消费以及网络创意文化产业的产业链效应。
李思婳[6]（2013）在《商业微电影中的品牌营销研究》文中指出随着互联网新媒体技术的发展,微电影的时代到来了,微电影的低门槛、草根性、易传播等特性改变了传统电影曲高和寡的艺术姿态,进入到互动化、平民化、自由化的崭新阶段。商业微电影由于资本的介入成为微电影中发展最迅猛的一种类型。面对着传统广告的种种劣势,广告商更愿意选择新潮的微电影作为品牌营销的媒介。商业微电影借助新媒体传播平台,传播范围更广、效果更明显,目标受众对接更明确,内容表达更自由和多样化,产生了巨大的商业价值。从短则几分钟到长则几十分钟的优秀商业微电影数不胜数,比如《一触即发》、《老男孩》等等,取得了商业和口碑的双重认可。但是,商业微电影目前还没有一定的规范,鱼目混杂,也存在着很多问题。面对目前蓬勃发展的商业微电影市场,对商业微电影中的产品和品牌营销进行读解和研究有着重要意义。本文试图运用传播学理论,结合具体商业微电影文本以及各大视频网站的商业微电影发展战略,对商业微电影的特性、营销模式、传播效果、优势和不足进行分析,并对商业微电影的发展方向进行了探讨。
邬登柱[7]（2013）在《私人话语：消费主义语境下中国电视的个体呈现方式 ——基于调解型电视节目的研究》文中进行了进一步梳理本研究关注的对象是当下中国电视荧屏中一档渐趋火爆的电视节目——调解型电视节目,它可以被看做是“私人话语”走进电视媒介的表现,也可以看做是中国电视以“私人话语”的方式对社会个体所进行的媒介呈现。研究将节目放到中国电视个体呈现的发展变迁中进行考察,通过分析中国电视不同阶段个体呈现的不同方式,研究发现“私人话语”是中国电视个体呈现的一种新方式,因此有必要分析这种新方式出现的原因,以及这种新方式出现后的意义和影响。文章共分四个部分：第一章主要分析梳理中国电视自诞生之日至今的个体呈现发展演变过程。具体的分析以“改革开放”和“新世纪”作为两个分割点,通过分析不同阶段的社会环境对社会个体及电视的影响,研究认为早期的中国电视在个体呈现上具有“政治话语”性质、改革开放后有“精英话语”性质、新世纪以来则表现为“大众话语”性质。第二章主要介绍当下盛行的调解型电视节目,在简要论述了这类节目的基本特点和发展现状、类型后,研究以此类节目的典型代表——江西卫视《金牌调解》为例,通过选取样本,详细分析了节目在个体呈现上“私人话语”性质的具体表现。第三章将消费主义看做“私人话语”在电视媒介中出现的传播语境,其实就是对中国电视在个体呈现上的“私人话语”式转变进行原因分析。具体的原因主要分为两方面：一是中国电视的消费主义转向使其谋求“可消费化”生产,而“私人话语”恰好迎合了这种生产的需要；二是消费主义带来社会个体的焦虑与困惑,而中国电视以“专家”形式扮演了道德修复者的角色,为解决个体的焦虑和困惑提供了渠道。第四章分析中国电视个体呈现走进“私人话语”时代后的意义和影响。研究从三个方面展开：一是对社会而言,这一转变起到了“放大镜”的作用,不仅“放大”了社会问题,也一定程度上“放大”了社会认同；二是对个体而言,这一舞台既带来了个人媒介话语权的提升,某种程度上也有利于私人问题的解决,但也带来了隐私消费和意义欺骗等问题；三是对电视媒介自身而言,“私人话语”的扩张会使电视媒介的功能失衡,进而产生“公共性”削弱的隐忧。
蒋为民[8]（2012）在《“颠覆电视”：媒介融合背景下SMG全媒体战略及实践的研究（2001-2011）》文中研究表明本文在媒介融合理论的研究背景下,选择上海东方传媒有限公司（Shanghai Media Group,缩写SMG）为案例研究样本。本次研究以定性研究的方法将SMG从成立集团后的2001年——2011年间为时间轴,对该集团在产业愿景下的“全媒体战略”进行完整的历史发展梳理:以媒介产业融合、传媒企业管理和媒介产业创新三个维度,从产业融合发生的几个层面到融合导致企业内部的流程再造,由此归纳出这一场产业创新的若干特征,加以对“过程”的“深描”。笔者通过深度访谈、在场以及参与式观察结合文献研究的方法,一方面总结出SMG在传媒产业转型期勇于否定旧我、积极发展新媒体的战略创新和管理创新之处；另一方面,从以往比较忽略的中层管理者角度对SMG这十年来在“全媒体”战略实践过程中进行了问题解剖——在同一个企业组织内选择全媒体战略的两种发展模式的利弊；在扩张过程中,从单纯的内容制播管理走向内容产业管理遇到的版权管理问题和流程再造问题；在快速发展阶段,快速重组、快速决策、快速盈利带来的矛盾与问题；传媒产业的发展要求和现行传媒规制之间的各种不协调问题。本文认为：在中国,SMG的全媒体战略是在媒介融合、三网融合的背景下一种具有典型意义的发展战略模式,它表明：基于新的传播技术为主导的全媒体时代为传统的传媒集团的产业扩张提供了新机遇；全媒体战略的多元化和差异化定位是传媒集团创新成长的理性边界；而在企业、事业、机关混合属性的媒体集团中,强调公司治理,以管理创新克服旧体制的效率低下——是践行全媒体战略的首要选择；强调以用户为中心,克服以生产为中心的传统观念——是践行全媒体战略的唯一路径；而依靠融资手段,获得资本市场的支持是全媒体战略得以持续实施的重要财务基础。本次个案研究还试图指出：现阶段传统媒体进行跨产业、跨领域的媒介融合式发展普遍面临的结构性冲突、管理冲突和体制冲突,并在此基础上探讨了全球化的媒介融合趋势下,中国传媒产业创新可以借鉴的东西方经验和规避创新风险的可能性、必要性。需要说明的是：标题中的“颠覆电视”一词出自SMG总裁黎瑞刚的演讲,在本文的结论中,“颠覆电视”既不是以新媒体代替旧媒体的涵义,也不是以一种产业代替另一种产业的涵义,而是作为一种“自我否定”的思维方式的符号,体现了国有体制下“传媒精英”推动产业变革正是源于这样一种强烈危机感。在广电行业性的体制弊端尚未克服之前,真正的全媒体战略很难从任何单个的企业内部获得完全成功,正如SMG在其十余年不懈的改革获得阶段性成果之后仍将面临诸多瓶颈,未来还是要通过自上而下的规制变革结合自身的技术创新和产业融合实践,才能建设成下一代融内容、互动、社交、服务于一体的、以人为本的全媒体。
陈梁[9]（2010）在《电视新闻流变——上海1958-2008》文中研究指明在第二次世界大战后,全球性的电视发展热潮中,新中国电视事业起步并不晚,上海也有幸赶上第一批发展。但在最初的20年间,电视新闻强调政治性和教育性,电视画面追求艺术性,导演、组织、摆拍、造假成风,从业人员在国门紧闭中摸索经验。上海电视新闻以技术人员攻关为前提条件、以电影摄影人员保证图像画面、依靠工农兵来充实队伍。在电视事业起步的前20年里,受制于技术革新的缓慢和国民经济基础的薄弱,电视作为奢侈品并未大面积进入家庭,与报纸、广播相比,影响力较弱。因此,电视从业者一直缺乏正确有力、科学现代的新闻传统,也就不足为怪了。“文革”动乱,稚弱的上海电视新闻队伍受到冲击,转播批斗大会实况成为上海电视的“创举”,对电视新闻“煽动性”的重视,亦自“文革”开始。拨乱反正,上海电视用“真理标准”讲座和话剧《于无声处》的转播赢得肯定；改革开放,上海再以第一条社会新闻、第一条电视广告领先同业；1984年,上海率先建成采编播“一条龙”的新闻中心,带来电视新闻节目增量扩容,时效增强,题材拓宽,报道质量直追报社,突发事件及时反映。伴随着中国社会改革开放大门的开启,电视机成为这30年来,对我国居民生活最具影响力的产品。电视已经成为大众传播中位居首位的媒介,电视新闻传播的社会影响力也越来越大。但电视威力显现的同时,难掩弊端。小平南巡,东方电视台应运而生,东视新闻在竞争中崛起,推进全方位新闻业务实验,探索电视新闻自身规律,确立电视新闻权威影响,跨区域新闻合作渐成气候。同时,高新科技数字技术、卫星技术给电视新闻传播,带来了翻天覆地的变化,对电视新闻传播各个环节都产生了巨大的影响。电视新闻在突出权威性、主流性、导向性和综合性之外,注重信息的组织和传播,拓展了信息认知的广度和宽度。新世纪商品经济大潮激荡,上海电视稳中求进,民生新闻、娱乐新闻登场亮相。卫星电视进入新闻主战场,东方卫视再推电视新闻变革,倡导新闻立台,实现直播常态,新闻业务改革趋近极限,广电体制改革鏖战犹酣,上海终以集团化优势组建统一的电视新闻中心,利弊尚待检验。本论文首度梳理上海电视新闻发展历程,在明确的思想体系、评价体系下整理史料,力求展现上海电视新闻的流变。
卷毛鹰[10]（2003）在《火热的《英雄》, 火热的新娱乐频道》文中提出嗨,六家好,又是卷毛鹰,又是一次开心的约会! 怎么样,圣诞、元旦两节过得不错吧!呵呵,不用说,每个人又多了一些小秘密哦!嗯,说说我自己吧,这段时间呐,卷毛鹰我可是兴奋与压力极致交融哦。岁末年初啊,老套子,接到主编大人的圣旨,有总结、策划、改版等等锁事,用不着多说,个字一笔带过吧。重要的是兴奋,因为在这个寒冬的季节,娱乐的世界又燃起了冬天的一把火!
二、火热的《英雄》, 火热的新娱乐频道（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、火热的《英雄》, 火热的新娱乐频道（论文提纲范文）
（1）全媒体视域下方言传播研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景和思路 |
| 1.1.1 研究缘起 |
| 1.1.2 方言现状 |
| 1.1.3 研究思路 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究意义及方法 |
| 1.3.1 理论意义 |
| 1.3.2 实践意义 |
| 1.3.3 研究方法 |
| 1.4 研究价值及创新 |
| 1.4.1 研究学术价值 |
| 1.4.2 研究创新之处 |
| 第二章 全媒体与方言传播的联合共生 |
| 2.1 方言传播的历史与逻辑演进 |
| 2.1.1 方言传播的内涵和外延 |
| 2.1.2 方言传播的性质与功能 |
| 2.2 全媒体方言传播的理论建构 |
| 2.2.1 全媒体方言传播的界定 |
| 2.2.2 全媒体方言传播的动因考察 |
| 2.2.3 全媒体方言传播的现实挑战 |
| 第三章 全媒体方言传播图景解构 |
| 3.1 方言节目的多元与统一 |
| 3.1.1 方言节目的演化脉络 |
| 3.1.2 方言节目背后的价值演进规律 |
| 3.1.3 方言节目的文化本质与多元思考 |
| 3.2 方言电影的固守与转变 |
| 3.2.1 何谓“方言电影”与“方言元素” |
| 3.2.2 方言电影的创作流变 |
| 3.2.3 方言电影的价值意义 |
| 3.2.4 方言电影的文化透视 |
| 3.3 方言微平台的融合与创新 |
| 3.3.1 方言微平台全网数据呈现 |
| 3.3.2 微博中方言传播的裂变和激增 |
| 3.3.3 微信中方言传播的依存和互动 |
| 3.3.4 客户端中方言传播的分享和叙事 |
| 3.4 方言短视频的崛起与繁荣 |
| 3.4.1 短视频中方言传播的延伸与突破 |
| 3.4.2 短视频中方言传播的集中和力量 |
| 3.5 方言出版的嬗变与革新 |
| 3.5.1 EP同步构建纸电融合新平台 |
| 3.5.2 大数据与AR建立跨域沉浸新互动 |
| 第四章 全媒体方言传播的模式 |
| 4.1 方言传播的决策力量:语言资源保护模式 |
| 4.1.1 方言保护路径之单一的纸本记录 |
| 4.1.2 方言保护路径之多角度的调查保存 |
| 4.1.3 方言保护路径之全方位联动保护 |
| 4.2 方言传播的推动力量:参与传播模式 |
| 4.2.1 媒体近用:参与传播的切入口 |
| 4.2.2 媒介参与:建构公众的主体性 |
| 4.2.3 精英扩散:参与传播的突破点 |
| 4.2.4 大众赋权:实现参与的关键点 |
| 第五章 全媒体方言传播的省思与启示 |
| 5.1 方言媒介化传播的文化省思 |
| 5.1.1 传播主体价值偏离 |
| 5.1.2 传播源始精准缺乏 |
| 5.1.3 传播内容娱乐过度 |
| 5.1.4 传播过程监管困难 |
| 5.2 全媒体方言传播的多维启示 |
| 5.2.1 树立方言传播新观念,奠定语言资源根基 |
| 5.2.2 打造方言传播新内容,弘扬传统文化内涵 |
| 5.2.3 建构方言传播新机制,凸显语言多元魅力 |
| 5.2.4 创建方言传播新范式,提供语言发展动力 |
| 研究结论 |
| 参考文献 |
| 附录一 :方言节目一览表 |
| 附录二 :方言电影一览表 |
| 附录三 :方言表情包一览表 |
| 附录四 :方言短视频一览表 |
| 附录五 :乡音情怀公众号内容统计一览表 |
| 附录六 :山西语言资源保护工程成果 |
| 附录七 :口述史(一) |
| 附录八 :口述史(二) |
| 附录九 :国际音标的动漫设计 |
| 附录十 :言途网APP设计 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
（2）后现代语境下COSPLAY群体文化认同与身份建构研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究背景与意义 |
| 三、文献梳理 |
| (一) COSPLAY文化研究的文献综述 |
| 1. 动漫迷群文化研究 |
| 2. COSPLAY文化现象宏观描述 |
| 3. COSPLAY爱好者个体反抗性、身份认同方面探究 |
| (二) 文化认同和后现代理论方面的研究 |
| 四、研究问题 |
| 五、研究对象和方法 |
| (一) 研究对象 |
| (二) 研究方法 |
| 第一章 反抗与建构——COSPLAY爱好者的群体认同 |
| 一、基于文本产生的原始认同 |
| (一) 幻想——想象式的补偿 |
| (二) 越轨——"中二"期的憧憬 |
| (三) 反思——对权威的不满 |
| 二、交往中的认同建构 |
| (一) 围绕COSPLAY活动过程而建构的认同 |
| 1. 摹本 |
| 2. 扮演 |
| (二) "群体认同"的建构 |
| 1. 对"初心"的引导 |
| 2. 构建"风格规范" |
| 3. 通过舞台剧而产生的群体认同 |
| (三) 对内的包容性 |
| 三、反抗性——对边界的强化 |
| (一) 区隔意识 |
| 1. 建构风格与认同的区分 |
| 2. 与外界认同的冲突 |
| (二) "叛逆"意识的凸显 |
| 1. 内容上的体现 |
| 2. 日常生活认知层面的影响——性别意识、与主流观念的异同 |
| (三) 渴望被认同的两面性 |
| 第二章 身份的建构与演变 |
| 一、COSPLAY爱好者建构身份的过程与体现 |
| (一) 基于文本认同的个体COSER |
| (二) 虚拟身份的延伸 |
| (三) 团体中的不同身份 |
| 二、"圈子"的建构与渠道的拓展 |
| (一) 基于压力和反抗而建构的群体意识 |
| (二) 秩序的主导——作为"COS圈"中的COSER |
| (三) 建构渠道的多元化——碎片化的土壤 |
| 三、COSER身份的多元化 |
| 第三章 资本对多元趋势的推动——商业化下的COSPLAY |
| 一、资本的引入 |
| (一) 由展会而被打开的窗口市场 |
| (二) 业内爱好者的推动 |
| 1. 展会、线下层面 |
| 2. 行业领域的"资本转型" |
| 二、文本的融合与引导 |
| (一) 从内容层面的引入 |
| (二) 实践环节的引导 |
| 三、大众化的引导 |
| (一) 大众化的认知和主流评价体系的引入 |
| (二) 运作与包装流程的商业化 |
| (三) 多元趋势下的跨界专业化发展 |
| (四) 总结——市场与产业化的主导 |
| 第四章 认同与身份的解构——后现代多元趋势下COSPLAY |
| 一、边界的消融 |
| (一) 大众趋势下的实践、建构形式 |
| 1. 认同层面的趋利化 |
| 2. 实践层面的流程化 |
| (二) 日趋融合的风格展示形态 |
| 1. 展示风格的向外"贴近" |
| 2. 外来风格的进入 |
| 二、多元趋势下的冲突与对立 |
| (一) 与"主流"监管的冲突 |
| (二) 对大众化趋势"现象"的争议 |
| 1. 大众平台上多元建构路径的碰撞——"这种题材能是COSPLAY么?" |
| 2. 基层层面的与大众化趋势的冲突——"这些人能是COSER么?" |
| 三、内部的矛盾与结构的分化 |
| (一) 圈层的分化 |
| 1. 多元化下的ACG群体细分 |
| 2. COSPLAY群体资源的垄断 |
| 3. COSPLAY爱好者的分化现象 |
| (二) 对认同的焦虑与对立 |
| 1. 焦虑——多元建构渠道下的批判与自我批判 |
| 2. 矛盾对立——基于认同和发展方向下的分歧 |
| (三) 抵抗消解而进行的认同"强化" |
| 1. 认同理念上——秉持以交往为核心的目的 |
| 2. 实践模式上——对传统展示形式上的仪式性"复兴" |
| 第五章 结论 |
| 一、实践中发展的COSPLAY亚文化 |
| (一) 社会发展过程中青少年阶层的亚文化"需求" |
| (二) 交往和实践过程中亚文化内容生产与认同的建立 |
| (三) 线上、线下平台对亚文化实践模式的拓展 |
| 二、文化工业对亚文化的收编和形塑 |
| (一) 商业资本注入下爱好者交往平台的大众化转变 |
| (二) 商业化对亚文化资本的衡量与引导 |
| (三) 后现代趋势下的多元身份建构渠道趋势进一步加强 |
| 三、多元趋势下的文化认同发展新趋势 |
| (一) 多元认同的冲突 |
| (二) 以"强化"为目的的抗争 |
| 四、反思——文化工业下的"亚文化难民" |
| (一) 资本主导风格之下,行业与个人的命运迥同 |
| (二) 批判——COSPLAY亚文化"生产"的反思 |
| (三) 反思——未来出路在何方? |
| (四) 研究的遗憾与不足 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）国内“快闪广告”传播策略探析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 0.1 选题背景 |
| 0.2 文献综述 |
| 0.3 研究方法 |
| 0.4 研究意义 |
| 0.4.1 理论意义 |
| 0.4.2 实践意义 |
| 1 “快闪广告”传播概述 |
| 1.1 “快闪” |
| 1.2 “快闪广告”的概念 |
| 1.3 “快闪广告”的分类 |
| 1.3.1 产品介绍型 |
| 1.3.2 形象宣传型 |
| 1.3.3 观念传播型 |
| 1.4 “快闪广告”的特征 |
| 1.4.1 互动性强 |
| 1.4.2 视频病毒式传播 |
| 1.4.3 受众草根化 |
| 1.4.4 表现形式娱乐化 |
| 2 国内“快闪广告”的理论依据和作用机制 |
| 2.1 传播学理论依据 |
| 2.1.1 群体传播理论 |
| 2.1.2 群体意识理论 |
| 2.2 营销学理论依据 |
| 2.2.1 整合营销传播理论 |
| 2.3 国内“快闪广告”的作用机制 |
| 2.3.1 国内“快闪广告”的作用流程 |
| 2.3.2 国内“快闪广告”的作用模式 |
| 3 国内“快闪广告”传播现状及问题 |
| 3.1 国内“快闪广告”传播现状 |
| 3.2 国内“快闪广告”传播存在的问题 |
| 3.2.1 重形式轻创意 |
| 3.2.2 定位模糊,广告性与艺术性难权衡 |
| 3.2.3 效力形式单一 |
| 3.2.4 制作团队专业度低 |
| 3.2.5 发布环境监管缺位 |
| 4 国内“快闪广告”传播策略 |
| 4.1 国内“快闪广告”创意策略 |
| 4.1.1 广告创意与时间点巧妙结合 |
| 4.1.2 广告创意与媒介投放组合融合 |
| 4.1.3 以特质为核心,创新思路 |
| 4.2 国内“快闪广告”表现策略 |
| 4.2.1 舞蹈表现法 |
| 4.2.2 行为艺术演绎法 |
| 4.2.3 经典音乐渲染法 |
| 4.2.4 利用道具吸引 |
| 4.2.5 特殊纪念法 |
| 4.2.6 街头表演法 |
| 4.2.7 利用规模人群造势 |
| 4.2.8 事件营销法 |
| 4.3 国内“快闪广告”媒体策略 |
| 4.3.1 线上与线下相结合,整合传播 |
| 4.3.2 充分利用社会化媒体 |
| 4.3.3 与消费者建立良好关系 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文以及参加科研情况 |
（4）国产商业电影宣传策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 引言 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究综述 |
| 1.3 选题意义 |
| 1.4 研究方法与研究思路 |
| 第2章 国产商业电影宣传相关概念 |
| 2.1 国产商业电影 |
| 2.1.1 国产商业电影的界定 |
| 2.1.2 新时期的国产商业电影 |
| 2.2 电影宣传 |
| 2.2.1 电影宣传的界定及分类 |
| 2.2.2 电影宣传的意义 |
| 第3章 国产商业电影宣传发展的三个阶段 |
| 3.1 规模化：2002 年《英雄》迎来国产商业电影宣传时代 |
| 3.2 专业化：2004 年专业电影宣传公司诞生 |
| 3.3 国际化：2010 年电影宣传费用占比接轨好莱坞模式 |
| 第4章 国产商业电影宣传的现状、进步与不足 |
| 4.1 国产商业电影宣传的现状 |
| 4.1.1 传统媒体宣传方式占比较重 |
| 4.1.2 新媒体宣传处于试水阶段 |
| 4.1.3 线下活动宣传注重创意元素 |
| 4.1.4 档期选择更加理性 |
| 4.1.5 周边产品宣传处于起步阶段 |
| 4.2 宣传理念有改进：以观众为中心 |
| 4.2.1 注重在宣传初期定位目标观众 |
| 4.2.2 后期能够依据市场反馈调整宣传策略 |
| 4.3 宣传队伍水平有提升：宣传的主导性增强 |
| 4.3.1 主动调研电影市场 |
| 4.3.2 积极引导宣传话题 |
| 4.3.3 巧妙控制宣传节奏 |
| 4.4 国产商业电影宣传的四个误区 |
| 4.4.1 陷入低俗宣传：炒作色情和绯闻吸引眼球 |
| 4.4.2 欺骗受众感情：雇佣网络水军为电影造势 |
| 4.4.3 缺乏职业操守：收买影评人为电影做好评 |
| 4.4.4 以产品为中心：部分电影宣传时轻视观众 |
| 第5章 国产商业电影宣传策略:“4+1”的整合营销传播 |
| 5.1 明确宣传主体，统一宣传基调 |
| 5.1.1 电影集团主导电影宣传 |
| 5.1.2 制作方与宣传公司共同主导电影宣传 |
| 5.2 整合宣传重点，满足市场需求 |
| 5.2.1 电影主题要顺应社会心理 |
| 5.2.2 档期选择要重视竞争对手 |
| 5.2.3 明星宣传要注重组合效应 |
| 5.2.4 技术宣传要避免自我吹嘘 |
| 5.3 精制宣传物料，激发观影欲求 |
| 5.3.1 海报要以艺术的方式呈现电影主题和内涵 |
| 5.3.2 预告片要营造冲突性的氛围 |
| 5.3.3 剧照要以高标准传递电影品质 |
| 5.3.4 微电影传递电影相似的情绪 |
| 5.4 整合宣传媒介，覆盖目标观众 |
| 5.4.1 传统媒体宣传：资源互换省资金 |
| 5.4.2 新媒体宣传：以创意巧妙利用 |
| 5.4.3 影院宣传：主动争取合作 |
| 5.5 把握宣传节奏，避免信息疲劳 |
| 5.5.1 电影宣传流程的工序化 |
| 5.5.2 分六个时期发布电影宣传内容 |
| 第6章 案例分析：以“4+1”整合传播策略探析《致青春》的宣传 |
| （一） 宣传主体：由专业的公关营销公司主导宣传工作 |
| （二） 宣传重点：根据调查和反馈，适当调整宣传主题 |
| （三） 宣传物料：预告片触碰观众内心 |
| （四） 整合宣传媒介：网络宣传引热潮，传统媒体主动关注 |
| （五） 宣传节奏：六个阶段推动宣传高效运行 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（5）审美经济视野下的微电影研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 目录 |
| 绪论 |
| 一、 选题背景分析 |
| 二、相关文献综述 |
| 一、微电影的审美特性 |
| 1.微电影对传统电影美学的承接 |
| 2.微电影的美学特性 |
| 二、微电影的经济特性 |
| 1.微电影的生产特性：网络媒介生产与传播的统一 |
| 2.微电影的消费特性：审美经济产业形态下的文化消费 |
| 三、微电影的审美经济特性 |
| 1.蒙太奇叙事下的多元化审美体验 |
| 1.1 审美体验与体验经济 |
| 1.2 微电影与体验消费 |
| 2. 创造自由生命关怀的娱乐休闲性 |
| 2.1 休闲消费是对美的消费 |
| 2.2 微电影是一种新的时尚休闲方式 |
| 四、微电影的文化创意 |
| 1.传统文化资源的产业化开发 |
| 2.微时代独特的视听语言 |
| 3.高概念炒作中的创意诉求 |
| 五、审美经济视域下的微电影发展 |
| 1.微电影广告的网络传播 |
| 2.明星微电影的生产和消费 |
| 3.网络创意文化产业的产业链效应 |
| 3.1 网络游戏微电影 |
| 3.2 城市旅游微电影 |
| 3.3 专业微电影网站 |
| 结语 |
| 附录（部分微电影作品） |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（6）商业微电影中的品牌营销研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、论文选题的背景 |
| 二、论文的研究意义 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 商业微电影在品牌营销中的优势 |
| 第一节 商业微电影是新营销时代的产物 |
| 第二节 商业微电影迎合用户和客户的双重需求 |
| 一、配合品牌的层次化细分 |
| 二、与受众具体需求的对接 |
| 第三节 商业微电影的营销方式“润物无声” |
| 第二章 商业微电影中品牌的营销传播效应 |
| 第一节 商业微电影中品牌营销的特性 |
| 一、宣传软性化 |
| 二、成本低廉化 |
| 三、传播便捷化 |
| 四、广告电影化 |
| 五、传受互动化 |
| 第二节 商业微电影中品牌的营销策略解读 |
| 一、娱乐和营销深度结合 |
| 二、淡化产品,释放品牌 |
| 三、线上线下,宣传配合 |
| 四、微博的二次传播 |
| 第三章 国内优秀门户网站的商业微电影发展战略 |
| 第一节 新浪网以微视频战略整合资源 |
| 一、“门户+微博”双平台 |
| 二、微电影大赛,草根与专业化的结合 |
| 第二节 各门户网站商业微电影的发展战略 |
| 第四章 商业微电影中品牌营销的不足以及发展方向探讨 |
| 第一节 商业微电影中品牌营销存在的问题 |
| 一、质量水准参差不齐 |
| 二、产业回报方式单一 |
| 三、监管困难 |
| 第二节 商业微电影中品牌营销的发展方向 |
| 一、传播效果考核标准的完善 |
| 二、专业化团队的形成 |
| 三、产业整合,媒介联动 |
| 四、科技发展促进商业微电影中品牌营销的发展 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）私人话语：消费主义语境下中国电视的个体呈现方式 ——基于调解型电视节目的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 绪论 |
| 第一节 本研究的相关背景 |
| 第二节 国内外相关研究综述 |
| 一、 有关私人话语的研究 |
| 二、 有关调解型电视节目的研究 |
| 三、 有关消费主义语境的研究 |
| 第三节 研究的目的、创新点及意义 |
| 第四节 研究的主要方法 |
| 第五节 研究的主要内容 |
| 第一章 中国电视个体呈现话语方式的变迁 |
| 第一节 政治话语：早期中国电视的个体呈现(1958-1978) |
| 一、 个体意识缺失与电视宣教：早期中国电视的“泛政治化”背景 |
| 二、 关注典型人物：“泛政治化”背景下中国电视的个体呈现 |
| 三、 政治话语：早期个体呈现的话语性质 |
| 第二节 精英话语：改革开放后中国电视的个体呈现(1979-1999) |
| 一、 个体地位提升与电视变革：改革开放后中国电视的“去政治化”背景 |
| 二、 展现社会楷模：“去政治化”背景下中国电视的个体呈现 |
| 三、 精英话语：改革开放后个体呈现的话语性质 |
| 第三节 大众话语：新世纪以来中国电视的个体呈现(2000至今) |
| 一、 个体个性张扬与电视产业：新世纪以来中国电视的“多元文化”背景 |
| 二、 重视普通大众：“多元文化”背景下中国电视的个体呈现 |
| 三、 大众话语：新世纪以来个体呈现的话语性质 |
| 第四节 小结：身份与言说下中国电视个体呈现的话语变迁 |
| 第二章 调解型电视节目：私人话语式的个体呈现 |
| 第一节 调解型电视节目的出现及其概述 |
| 一、 调解型电视节目的定义 |
| 二、 调解型电视节目的发展概况和类型 |
| 第二节 私人话语：调解型电视节目的呈现方式 |
| 一、 “私人话语”的内涵界定 |
| 二、 调解型电视节目的私人话语性质——以《金牌调解》为例 |
| 第三章 消费主义：私人话语式个体呈现的传播语境 |
| 第一节 消费主义及其在中国的发展 |
| 一、 消费主义、消费文化及消费社会 |
| 二、 消费主义在中国社会的发展 |
| 第二节 电视为何选择私人话语：消费时代电视媒介的消费主义变异 |
| 一、 电视内容的“可消费性”生产 |
| 二、 隐私窥探：私人话语背后的消费潜力 |
| 第三节 私人话语为何选择电视：消费时代大众情感的焦虑与困惑 |
| 一、 消费欲望满足背后的信仰迷乱——私人话语问题的本质 |
| 二、 电视“专家”：给人一种信仰“修补”者的印象 |
| 第四章 个体呈现走进私人话语时代的意义及影响 |
| 第一节 社会放大镜：私人话语对现代社会问题的展示和价值认同的传播 |
| 一、 “放大问题”：对转型时期社会“阵痛”的凸显 |
| 二、 “放大认同”：对主流价值观念的集中传播 |
| 第二节 个体大舞台：私人话语背后个体的得与失 |
| 一、 舞台之美：个体话语权的提升和个人问题的解决 |
| 二、 舞台之殇：隐私消费与意义欺骗 |
| 第三节 电视变形器：私人话语之于电视公共性削弱的隐忧 |
| 一、 作为大众媒介的电视公共性 |
| 二、 个体言说的平台：私人话语泛滥之于电视公共性的影响 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文目录 |
（8）“颠覆电视”：媒介融合背景下SMG全媒体战略及实践的研究（2001-2011）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTTRCT |
| 导论 |
| 第一节 问题的提出 |
| 第二节 关于本次研究的方法和框架设计 |
| 一、本次研究的具体方法 |
| 二、论文框架设计：章节的逻辑与说明 |
| 注释 |
| 第一章 相关理论和背景综述 |
| 第一节 研究背景一：媒介融合理论的国内外研究综述 |
| 一、“媒介融合”的定义和解释具有多样性 |
| 二、“媒介融合”逐步成为实务应用范畴的学术课题 |
| 三、从受众文化角度的研究方向及其他 |
| 四、从媒介产业角度的“媒介融合”研究路径和核心 |
| 第二节 研究背景二：关于“全媒体”的研究综述 |
| 一、“全媒体”的定义理解 |
| 二、“全媒体”的价值特点 |
| 三、关于“全媒体”的研究和应用概述 |
| 四、“全媒体”研究与“三网融合”的关联 |
| 注释 |
| 第二章 SMG全媒体战略实施的历史流变 |
| 第一节 元问题：SMG全媒体战略何以可能及可为 |
| 第二节 SMG的全媒体战略及其实践简史 |
| 一、2001-2002：“秣马厉兵”的筹备阶段 |
| 二、2003-2007：“跑马圈地”的拓展阶 |
| 三、2008-2009：“分分合合”的调整阶 |
| 四、2010-2011：“五大板块”的成型阶段 |
| 本章总结 |
| 注释 |
| 第三章 基于三个维度的全媒体实践之深描 |
| 第一节 从垂直发展到横向发展:媒介产业融合维度之深描 |
| 一、以技术与网络的融合突破产业界限 |
| 二、以市场与服务的融合拓宽收入结构 |
| 三、以资本与产权的融合超越规制局限 |
| 第二节 组织流程再造：传媒管理维度之深描 |
| 一、全面采用“公司化运营”体制 |
| 二、建立集团“矩阵式结构”管理 |
| 三、推行人力资源“企业化管理”系统 |
| 四、全面实施“品牌化经营”方式 |
| 五、注重业务流程的“科学化管理” |
| 第三节 技术引领变革：媒介产业创新维度之深描 |
| 一、全方位把握创新机遇：偶然的和必然的 |
| 二、以技术进步引领变革：塑造传媒新价值 |
| 三、多元化的目标市场选择：机遇和风险并存 |
| 四、以合作创新为主要形式：斜向整合与资本推动 |
| 本章总结 |
| 注释 |
| 第四章 SMG全媒体战略实践过程中的问题梳 |
| 第一节 全媒体战略与组织机制之间的问题梳理 |
| 一、“版权管理”的难题：关于内部的制播分离和版权归属 |
| 二、“内容优势”的困惑：关于内容的价值和创新 |
| 三、“快比慢好”的质疑：关于速度与效率之间的关系 |
| 第二节 全媒体战略的两种融合模式的问题梳理 |
| 一、“第一财经”的“榕树”模式 |
| 二、新媒体板块的“竹笋”模式 |
| 三、“榕树”模式与“竹笋”模式的异同对比 |
| 四、“榕树”模式与“竹笋”模式的利弊分析 |
| 第三节 规制和体制局限的问题梳理 |
| 一、内容管控存在网、台双重执行标准 |
| 二、事企合一的传媒管理体制弊端重重 |
| 三、国资监管制度对产业创新的制约 |
| 四、广电、电信交叉进入的难度问题 |
| 本章总结 |
| 注释 |
| 第五章 讨论与建议 |
| 第一节 “全媒体”的实施基础：业务流程和组织流程再造 |
| 第二节 “全媒体”的内部运营保障：高效的组织协同 |
| 第三节 “全媒体”的发展突破点：规制改革与资本撬动 |
| 结语：未来趋势的演化 |
| 注释 |
| 深度访谈名单 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（9）电视新闻流变——上海1958-2008（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 在"宣传"与"艺术"双重压力下挣扎(1958-1977) |
| 第一节 办台思想:重政治宣传 轻新闻传播 |
| 第二节 从业者:注重思想技术 罔顾新闻业务 |
| 第三节 电视新闻:从模仿《新闻简报》起步 |
| 第四节 电视规律:新闻抑或艺术 |
| 第五节 "文革"时期上海电视的"创举" |
| 第二章 在改革开放的鼓声中蹒跚起步(1978-1992) |
| 第一节 社会巨变推动电视新闻"解冻" |
| 第二节 观念、技术推动电视新闻增量扩容 |
| 第三节 新闻实务:庞杂需求导致表面繁荣 |
| 第四节 电视新闻弊端明显业务水平尚待提高 |
| 第三章 在市场竞争中独立求发展(1993-2001) |
| 第一节 东视新闻:尝试改变探求规律 |
| 第二节 思考电视新闻寻求独立发声 |
| 第三节 从电视新闻协作展望媒体跨区域合作 |
| 第四章 在商业化大潮中稳中求进(2002-2008) |
| 第一节 广告、收视压力之下民生、娱乐新闻登场 |
| 第二节 卫星电视时代新闻可否立台 |
| 第三节 集团化一统新闻声势壮失竞争 |
| 结语 |
| 附录一:1972-1988年部分卫星电视实况节目传送一览表 |
| 附录二:上海造漆厂发生一起重大火灾(连续报道) |
| 附录三:朱镕基慰问工纠队员 |
| 附录四:南浦大桥成为上海人民心中的丰碑 |
| 附录五:火警声声向文化 |
| 附录六:上海新闻栏目志全录 |
| 附录七:上海科学教育电影制片厂保存的上海长短纪录片、上海新闻简明目录(1958年-1962年) |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、火热的《英雄》, 火热的新娱乐频道（论文参考文献）
- [1]全媒体视域下方言传播研究[D]. 周怡帆. 山西大学, 2020(02)
- [2]后现代语境下COSPLAY群体文化认同与身份建构研究[D]. 李凯利. 南京大学, 2017(02)
- [3]国内“快闪广告”传播策略探析[D]. 刘雨梦. 辽宁大学, 2016(02)
- [4]国产商业电影宣传策略研究[D]. 饶婷婷. 南昌大学, 2014(02)
- [5]审美经济视野下的微电影研究[D]. 邱小平. 温州大学, 2014(03)
- [6]商业微电影中的品牌营销研究[D]. 李思婳. 南京师范大学, 2013(03)
- [7]私人话语：消费主义语境下中国电视的个体呈现方式 ——基于调解型电视节目的研究[D]. 邬登柱. 安徽大学, 2013(11)
- [8]“颠覆电视”：媒介融合背景下SMG全媒体战略及实践的研究（2001-2011）[D]. 蒋为民. 复旦大学, 2012(08)
- [9]电视新闻流变——上海1958-2008[D]. 陈梁. 复旦大学, 2010(11)
- [10]火热的《英雄》, 火热的新娱乐频道[J]. 卷毛鹰. 少年电世界, 2003(01)