高级武者叶胜章

一、前辈武丑名宿叶盛章（论文文献综述）

赵乐^[1]（2020）在《从《游艺画刊》看1940年-1945年天津音乐生活》文中研究表明《游艺画刊》是1940年创刊于天津的一本艺术性刊物。笔者对《游艺画刊》这本杂志进行资料整理与研究工作,试图由其中的文字与图像还原其背后1940年——1945年天津音乐生活的几个侧面,同时透过其中的文字与图像评价当时的音乐发展水平、社会审美倾向及音乐家审美趣味等,既是对近代天津音乐发展的进一步研究,也为全面研究梳理该地区的断代专题音乐史提供了具体个案。本文共分为三个部分。第一部分:1940年——1945年的天津戏曲音乐生活,笔者从培训机构、演出场所与音乐团体组织、天津戏曲演出与活动、剧本词谱、戏曲音乐评论五个方面进行阐述;第二部分:1940年——1945年的天津曲艺音乐生活,笔者从曲艺演出场所、天津曲艺的演出与活动两方面进行阐述;第三部分:1940年——1945年的天津市民音乐生活,笔者从歌舞演奏会、歌剧音乐、电影配乐、流行歌曲四方面进行阐述。文章最后对1940年——1945年的天津部分音乐生活做了总结。

张锋^[2]（2019）在《喜(富)连成科班师徒关系考察》文中研究指明戏曲从业者是戏曲艺术的载体,而科班是清末至民国年间培养戏曲演员的主要方式。作为目前已知的存在时间最长、培养戏曲人才最多、影响最大的京剧科班喜（富）连成社,其师徒关系构成无疑最能反映传统戏曲教育传承的本质特征。喜（富）连成科班的师徒构成表现出强烈的谱系化特征。这种谱系化特征主要体现在两个方面:一是血缘的谱系,二是类血缘的师承关系谱系。而这恰是我国传统社会以家谱族谱为表现形式的独特社会运行机制的体现。

周大雯^[3]（2018）在《《北洋画报》戏曲资料研究》文中研究指明《北洋画报》是华北报业中历时较长的报刊之一,也是研究民国时期的重要刊物,具有极高的的研究价值。在《北洋画报》上可以清晰看到大量戏曲资料,对名伶重要演出活动的记录,也有除京剧之外的昆剧、坠子、梆子等一些地方曲艺活动的记录。并且通过画报这一形式,刊载了大量名家名角的便装、戏装、生活小影、书画作品,也有一些上妆的照片,脸谱等,都为研究民国戏曲提供了大量的史料。本篇论文把《北洋画报》中所保存的戏曲资料作为研究对象,对它所刊发的1587期刊物中的戏曲资料进行分析整理,从而理清画报的发展过程,整理出它的内容框架。把画报中凸显的戏曲改良、对名伶的偏爱、戏曲舞台上重心的转移、尤其是对坤伶关注、义务戏等内容进行分析。本文首先将同一主题下的论文进行述评,然后分析《北洋画报》的概况。介绍主编冯武越,撰稿人王小隐等;梳理《北洋画报》的发展过程,归纳画报之所以能成为华北报业独资办报历时最长的原因在于它制作精良、图文并茂等特点;最后把《北洋画报》的内容从图片、文字两方面讨论。与同时代其它刊物一样《北洋画报》也十分关注名伶,对名伶进行全方位跟踪式报道。尤其是对四大名旦、当时的知名坤伶等。《北洋画报》创办副刊《戏剧专刊》,并在名伶来津奏技时为其创办专页进行宣传,并对名伶的活动进行跟踪报道,这类报道以旦角新闻最多。报刊是民国时期大众接触外界最直接的媒介之一,通过报刊这种特殊的新闻媒介打破了过去艺人们只能通过口耳相传扩大知名度的传统,通过舆论引导社会提高对女艺人接受程度,经过报刊媒体编制将艺人推往大众面前。《北洋画报》作为媒介宣传工具,对坤伶的报道多于男性艺人,在提高坤伶知名度的同时扩大报纸发行,从而达到报纸与坤伶间的双赢,推动了京剧对于坤伶的吸收,促使京剧发生新变。《北洋画报》为坤伶社会地位提高做出巨大贡献,借助《北洋画报》上的文字、图片为“坤伶”塑造出典雅的艺术形象,并且主办的“四大女伶皇后”选举,也为坤伶地位的提高起到了积极作用。《北洋画报》对戏剧展开全景式观察,在旧剧剧本、捧角、以及新旧剧并存等问题上进行讨论,《北洋画报》提倡国剧改良,辩证看待捧角现象,树立正确的剧评观,并对新式舞台上的布景、灯光等都有研究。根据《北洋画报》中的义务戏资料,分析民国时期的义务戏主办方、演员以及观众之间的关系,以及日趋功利色彩的义务剧面临的问题和影响。

周南^[4]（2018）在《上海“昆大班”研究》文中研究指明上海“昆大班”是指新中国成立初期由华东戏曲研究院招生开办的第一届“昆曲演员训练班”。班上学员接受全新的公办戏校模式的教育,是第一批真正意义上由国家培养的昆剧专业演员。该班先后培养出蔡正仁、岳美缇、华文漪、梁谷音、张洵澎、王芝泉、蔡瑶铣、计镇华、方洋、刘异龙、张铭荣、成志雄、杨春霞等一批在海内外极具影响力的京昆表演艺术家,被全国戏曲教育界公认为“成材率最高的班级”。上海“昆大班”无疑是新中国成立以来南方昆剧表演艺术的一个颇具代表性的接续力量,是继苏州“传”字辈科班之后行当最齐、能戏最多、表现能力与创作能力最强、社会知名度与认可度最高、国内外影响最大、艺术生命最长的专业昆剧表演群体。他们在新中国昆剧演出史上写下浓墨重彩的一笔,占有无可替代的重要地位,对昆剧表演艺术的继承与发展起到了承上启下的关键作用,其出人出戏、高效成才的艺术传承经验更是为当代昆剧人才培养工程树立了极具借鉴意义的成功范本,因而具有很高的学术研究价值。本课题旨在通过对上海“昆大班”艺术生涯的系统梳理,归纳其艺术特色和成就地位,同时以他们的经历和经验作为例证,围绕昆剧演员的培养与成才、昆剧艺术的传承与发展这两个极具现实意义的话题,以史带论,深入考察研究,为昆剧艺术的当代传承总结出一些可资参考的规律要素。论文大致以上海“昆大班”的成长过程为线索,加以历时性的论述。全文分五个部分。第一部分概述“昆大班”的创建背景,在回溯新中国成立前后昆剧在上海地区的生存状态,包括当时的演出情况以及演员境况的基础上,论述在戏改政策背景下成立的华东戏曲研究院对于昆剧的挽救与促新促变;第二部分详述“昆大班”的创建情况,包括招生考试的具体过程以及由此形成的生源特色,从而对招生遴选这一关乎昆剧人才培养的源头环节进行经验总结;第三部分集中论述“昆大班”在上海戏校的教学培养和初步成果,并通过与苏州昆剧传习所的学堂式科班教育模式以及江苏“继”字辈、浙江“世”字辈等同辈昆剧演员的“团带班”培养模式的深入比较,分析戏校培养模式的特色和优势,进而探讨“昆大班”高成才率的原因;第四部分综述“昆大班”在上海昆剧团初创的20年间对于昆曲剧目和昆剧表演的继承、发展和革新,由此概括其艺术成就及当代影响,并举代表性剧目为典型案例,着重分析归纳“昆大班”的艺术特色;第五部分阐述上世纪90年代以来“昆大班”从舞台演出为主到以教学传承为主的角色转型,检阅其教学成果与施教特色,并结合昆曲入选“人类非物质遗产代表作”之后的新时代语境,反思当代昆剧传承中所存在的问题,针对性地发表个人的几点思考,提供讨论。

王昊^[5]（2016）在《壁立千仞 海纳百川 ——从京剧《连环套》浅谈裘派表演艺术》文中进行了进一步梳理京剧大师裘盛戎先生所创立的裘派表演艺术,熔净行的四功五法于一炉,表演手段多样,艺术体系完整。裘派的这一显着特质在京剧《连环套》中得到了集中的体现与充分的发扬。经过诸多前辈巨匠的反复雕琢,《连环套》一剧渐成经典。此剧内容曲折,形式华美,折次丰富,场次繁多,裘盛戎先生在继承传统精粹的基础上,注意把握时代脉搏,紧密结合自身条件,对于京剧《连环套》中的主要角色窦尔墩的塑造较之前辈又有了长足的发展,从而将此剧推向了一个新的高度,进而使此作逐渐成为了裘派表演艺术的一大代表剧目。裘盛戎先生在京剧《连环套》中,通过塑造和表现主要角色窦尔墩的性格特质与人物形象,较为直观、完整、全面的向世人展现了裘派这一京剧净行流派的表演格调与艺术风貌。

穆凡中^[6]（2015）在《小说大家还珠楼主也是一位剧作家》文中进行了进一步梳理还珠楼主李寿民（1902—1961）,原名李善基,四川长寿县入。祖上累代为官,其父李元甫,清代光绪年间曾在苏州为官,因为不满官场黑暗,弃官归里,以教私塾为业。李寿民自幼得其父调教,三岁开始习字,五岁便能吟诗,九岁时作了一篇五千言的《一字论》,惊动川东。县衙特送了一块金匾,上书"神童"二字表扬他。1912年,李寿民10岁时,祖母去世,父亲领他到成都奔丧,随后便随其家庭教师王二爷上峨嵋山习武。练过太极拳、少林拳、五式梅花拳,还跟峨

吴民,石良^[7]（2015）在《我们今天怎样教戏剧——《北洋画报》关于中华戏专资料的现代启示》文中指出《北洋画报》作为民国时期天津地区的重要消闲类报纸,其《戏剧专刊》中包含丰富的戏剧史料,由于该报处于津门,地理位置独特,南北名伶往往皆至此演出;其中,尤以北平、上海的名伶居多。除名伶外,北平、上海等南北票友,学生演艺人员也常至津门演出。《北洋画报》对民国戏剧教育传承多有记载,这些记载往往着眼于舞台演出,以具体演出及其接受为线索予以品评和推介,因而具有更为重要的实践意义,为今天的戏剧教育提供了鲜活的、可资借鉴的宝贵材料。其中,戏剧教育的宗旨与意义,戏剧演员的修养和功夫,学生演员的实践及推广,社会各方的支持与鼓励,是《北洋画报》中华戏专史料所反复强调的,此文即对该部分史料进行符合学理之分析阐述,以期为当下戏剧教育传承提供帮助。

于琦^[8]（2013）在《二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评》文中提出鸦片战争以后,中国在外来势力的刺激和影响下,逐渐走出传统的封闭体系,开始寻求现代化并走向世界。二十世纪前期,报纸期刊等现代传媒业迅速崛起,对艺术和文化的发展产生了极其深远的影响；二十世纪前期也是中国戏曲艺术空前繁荣的时期,其自身的发展也需要更有力的传播工具,因此戏曲期刊与戏曲艺术的联合成为一种必然。戏曲期刊一经产生,就刊发了大量戏曲理论批评文章,它们是二十世纪前期戏曲理论批评的重要组成部分,同时也从一定程度上反映了戏曲期刊之于戏曲理论批评的重大意义。本文的关注范围划定在二十世纪前期（1904-1949）,主要研究对象是这一时期戏曲期刊所刊载的戏曲理论批评,探讨作为新传播媒介的戏曲期刊,如何参与戏曲理论研究与批评实践,如何凭借自身力量影响戏曲理论批评的发展。第一章简述戏曲期刊兴起、发展的原因,并根据戏曲期刊上的理论批评发展状况,对其进行了时段上的划分,同时介绍戏曲期刊所登载的戏曲批评具体包括哪些内容。第二章从戏曲期刊入手,梳理戏曲观念的演变过程。西方戏剧艺术传入中国后,为传统戏曲艺术提供了新的参照物,刷新了人们的戏曲观念。戏曲期刊关于“旧剧”和“国剧”的探讨.反映了理论界对中国戏曲的定位与评价,建构了中国戏曲之于世界戏剧艺术的意义。第三章阐述了戏曲期刊对戏曲特征的探寻。戏曲期刊一方面通过对戏曲“综合性”和“写意性”的论证,在本体上肯定其作为一个艺术门类的特殊价值：另一方面,通过考察戏曲艺术中的民间意识与民族意识,梳理出戏曲在文化系统中的流动与蘖变,从而获得戏曲对于中国文化的独特意义。第四章主要分析戏曲期刊对戏曲变革问题的探讨。二十世纪前期,传统戏曲在新的时代背景下不断革新、演变,人们也开始有意识地关注、推动戏曲艺术的更新。作为戏曲舆论的前沿阵地,戏曲期刊对戏曲改革的相关话题表现出极大的兴趣。戏曲期刊始终留意戏曲领域的新变,及时总结成功的经验,反思失败的教训,在戏曲改革的潮流中发挥了不可替代的作用。第五章论述戏曲期刊开辟了新的“批评空间”,影响了戏曲理论批评的生成与传播。戏曲期刊的办刊宗旨与批评主体的思想意识,对戏曲批评进行了筛选和整合,使其呈现出独特的面貌。戏曲期刊凭借占有戏曲资料的丰富性,以及与读者之间密切、频繁的联系,使人们增进对戏曲的理解和思考,并为不同理论观点之间的争鸣提供了平台,从而推动了戏曲理论批评的更新与发展。结语对全文的研究进行总结,并指出通过对二十世纪前期戏曲期刊与戏曲理论批评的研究所获得的当代意义。

陈庚^[9]（2011）在《民国北京戏剧市场研究（1912-1937）》文中研究说明民国以降,北京以专制帝国统治的结束和民主共和国家的建立为契机步入了快速发展的近代化进程。在近代资本主义因素快速成长,传统生产方式顽固存续,近代都市化进程不断建构,社会文化环境不断变迁的背景下,北京戏剧在城市近代化的激荡变革中承袭着传统并吸纳着新质,形成了初步发展的戏剧市场体系,并由此将清末以来的戏剧发展高潮推向了一个新的高峰。与清末戏剧相比,初立的北京戏剧市场发生了一些重要的质变。本文试图通过对这一时期戏剧市场的剖析,还原戏剧市场在行业结构、基本业态、运行机制、竞争态势和管理体制等方面的基本情况,并试图在共时性和历时性的双重视角下判定其发展阶段、解释其基本价值特征。除绪论外,全文分为七章：第一章介绍了北京戏剧市场的历史流变与1912—1937年间的社会文化环境。长期作为帝都的北京有着悠久的戏剧发展史,是全国的戏剧中心,到清末民国,北京戏剧再次掀起发展高潮。这一时期,北京政治地位的变化、资本主义的发展、民主思潮的传播、大众传媒的发展为近代化进程中的民国北京戏剧市场孕育了不同于专制时代的新的社会文化环境。第二章主要分析戏剧行业的市场构成。在近代北京市场体系之中,戏剧日渐演进为一个独立性娱乐行业,并建构了较为完善的市场体系。在市场主体方面,形成了以戏班和剧场二者有效合作的运行机制。在市场客体方面,观众群体日益壮大,群体内部分化加剧,并表现出不同的消费特征。并且,梨园公会、剧场公会等市场行业组织也有所发展。民国北京戏剧市场在戏班、剧场、行业协会以及观众之间的有效“结构化”,成为延续和推动近代北京戏剧市场繁盛的重要原因。第三章探析了以营业戏、堂会戏、义务戏三种演出形态为支撑的戏剧市场结构及其基本业态。营业戏是戏班、剧场的日常演出和经营方式,也是收入的常规来源。堂会戏是戏班或伶人单方面受邀参加为庆祝婚嫁、寿辰、生日等进行非开放性质的演出,是伶人获得高额演出回报的主要方式。义务戏是剧界为救助贫苦同业,或为赈荒或为公益、慈善事业进行的演出,体现的是伶界的道德情操。三种演戏形态相互补给、互为借势,不仅形成了艺术上蓬勃昂扬的生机活力,而且助推了戏剧市场的热闹喧嚣与繁花似锦,更在精神层面上彰显了商业化市场中戏剧界的人文关怀和价值指向。第四章探讨了戏剧市场中的经营运作问题。在合作上,戏班与剧场形成了自由合同式的契约合作方式。在分配上,剧场与戏班之间形成了分账制、场租制、包场制等多种分配方式。在戏班与剧场各自内部体系中,戏班内部通常按照角色等级进行戏码的安排和收入的分配,剧场则将一些副业以承包的方式进行租赁经营。同时,戏剧市场与近代大众传媒逐步联姻,广告宣传开始作为戏剧经营的重要手段和策略。第五章考察了戏剧市场激烈的竞争态势,并分析了由此引发的一些主要的戏剧业业态变迁。在戏剧市场外部,电影以新颖的艺术形式和平民化的票价分流了部分戏剧观众,对戏剧市场形成了强烈冲击；而在戏剧市场内部,戏班与戏班之间、剧场与剧场之间、伶人与伶人之间进行着激烈的竞争与竞技。并且,在竞争机制促动下,民国北京戏剧市场在戏班结构、角色体制、戏价、伶人群体特征、戏剧传播交流等方面发生了诸多的变迁,客观上加速了戏剧业的近代化进程。第六章论述了政府对戏剧市场的管理情况。民国时期,政府强化了对戏剧市场的管理和控制力度,管制方式呈现出向制度化和规范化方向发展的趋势。从管理机构的变迁来看,民国北京戏剧市场经历了两个阶段,在1928年以前,戏剧市场主要由京师警察厅负责管制,教育部的通俗教育研究会也兼负相应职能；在1928年以后,戏剧市场的管理主要以社会局为主,卫生、公安、财政、教育等职能部门兼管。从管理内容来看,戏剧内容的审查是管理的核心,尤其是北平市社会局管理期间,对大量的剧本进行了内容审定和演出内容的监督管理。此外,作为政府税收收入的一个重要来源,戏剧的税捐管理也是一个重要内容。第七章是余论,主要从共时性和历时性的视角探讨了北京戏剧市场的发展阶段问题及其转型特征。与国外主要国家戏剧市场相比,1912—1937年间的北京戏剧市场仍旧处在一个初级发展阶段,并且在历史文化传统和近代资本主义的双重影响下,在市场业态、运行机制、管理体制等方面呈现出明显的转型特征。1912—1937年间的北京戏剧市场,延续并集成了清代以来我国戏剧发展的高潮,将以京剧为主的近代戏剧市场推向了新的高度。在近代化的动力推进与历史文化传统的阻力妨碍的博弈关系中,北京戏剧市场代表了近代化转型进程中大多数城市所面临的发展境遇和转型特点,具有普遍性的意义；而作为帝都向地方城市转进的特例,北京戏剧市场的发展流变又表现出一种独特的价值内涵和文化意义。

金永勤^[10]（2005）在《大丑为美（上）——京剧名丑艾世菊的艺术人生》文中研究指明 相声艺术大师侯宝林,有一次同艾世菊的二女婿常祥霖由西四赴西单,一路上谈笑风生。侯宝林风趣而寓意深邃地说:“你岳父原先是学相声的,没饭。我原先是学京剧的,也没饭。我们俩倒下个儿,他出名了,我成家了。”动力只有一个字京剧名丑艾世菊,原名艾云章,一九一六年秋出生于古都北京永定门外一个贫困的理发匠家中。艾云章上有个姐姐,又续了个妹妹。他母亲是个操持家务的旧式中国妇女,一家五口的生计,唯靠父亲挑担走街穿巷,给人剃头所得的微薄收入维持。然而,因他和妹妹

二、前辈武丑名宿叶盛章（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、前辈武丑名宿叶盛章（论文提纲范文）

（1）从《游艺画刊》看1940年-1945年天津音乐生活（论文提纲范文）

（2）喜(富)连成科班师徒关系考察（论文提纲范文）

（3）《北洋画报》戏曲资料研究（论文提纲范文）

（4）上海“昆大班”研究（论文提纲范文）

（5）壁立千仞 海纳百川 ——从京剧《连环套》浅谈裘派表演艺术（论文提纲范文）

（7）我们今天怎样教戏剧——《北洋画报》关于中华戏专资料的现代启示（论文提纲范文）

（8）二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评（论文提纲范文）

（9）民国北京戏剧市场研究（1912-1937）（论文提纲范文）

四、前辈武丑名宿叶盛章（论文参考文献）

• [1]从《游艺画刊》看1940年-1945年天津音乐生活[D]. 赵乐. 天津音乐学院, 2020(08)
• [2]喜(富)连成科班师徒关系考察[J]. 张锋. 戏曲艺术, 2019(02)
• [3]《北洋画报》戏曲资料研究[D]. 周大雯. 山西师范大学, 2018(04)
• [4]上海“昆大班”研究[D]. 周南. 上海戏剧学院, 2018(12)
• [5]壁立千仞 海纳百川 ——从京剧《连环套》浅谈裘派表演艺术[D]. 王昊. 中国戏曲学院, 2016(08)
• [6]小说大家还珠楼主也是一位剧作家[A]. 穆凡中. 京剧的文学·音乐·表演（上）--第六届京剧学国际学术研讨会论文集, 2015
• [7]我们今天怎样教戏剧——《北洋画报》关于中华戏专资料的现代启示[J]. 吴民,石良. 戏剧文学, 2015(03)
• [8]二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评[D]. 于琦. 中国艺术研究院, 2013(07)
• [9]民国北京戏剧市场研究（1912-1937）[D]. 陈庚. 武汉大学, 2011(04)
• [10]大丑为美（上）——京剧名丑艾世菊的艺术人生[J]. 金永勤. 上海戏剧, 2005(04)

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