一、中国花鸟画在现代陶瓷新彩中的运用(论文文献综述)
黄靖舒[1](2021)在《论没骨法在陶瓷绘画创作中的运用 ——以《一花见天地》系列作品为例》文中研究表明没骨画的特点是“隐没骨线,以色图之”。没骨花鸟画即不勾勒,根据物体特点直接用墨或用色描绘的花鸟画。没骨画的笔墨技法包括晕染法、层染法、点垛法、接染法、撞水法、撞粉法等。早在新石器时代的彩陶上就出现了没骨技法绘制的花鸟图形,彩陶的出现拉开了中国画发展的序幕,中国画的兴起、发展与繁荣也促进了陶瓷绘画的发展与创新,两者相互影响,共同促进了中国传统艺术的发展。陶瓷绘画在审美倾向、笔墨技法等方面与中国画有着千丝万缕的联系,本文旨在探讨没骨画的笔墨技法在陶瓷绘画中的运用。北宋郭若虚说:“神采生于用笔”,由此可见笔墨的重要性,中国画通过笔墨来塑造物象的形象、空间和质感,通过笔墨表达创作者的情感。笔墨不仅是技法,它蕴含着中国传统美学意蕴,是中国艺术的精髓所在。本文通过梳理没骨花鸟画和陶瓷绘画的起源和发展,对代表作品进行笔墨上的分析,总结没骨画的笔墨技法,提出没骨画笔墨的个人见解。结合现代优秀陶瓷艺术家的作品及本人陶瓷作品《一花见天地》中的没骨法的运用,进一步分析、阐述没骨法在陶瓷绘画技法发展中的影响和促进作用。
陶丽萍[2](2021)在《论传统工笔花鸟笔墨对陶瓷新彩创作的影响 ——以作品《荷塘》系列为例》文中提出工笔花鸟画作为我国传统画科之一,花鸟形象的鲜活性、动态美使得艺术作品具有情趣之美。笔墨是中国画特有的语言,笔墨在传统工笔花鸟画中具有重要的意义,笔墨的浓淡变化在一定程度上可以塑造物体形象,使物体更加立体、饱满,传统工笔花鸟也因笔墨的运用而产生意境与诗意。新彩工笔花鸟画在我国陶瓷艺术表现上是不可或缺的,在继承传统工笔花鸟画的基础上,新彩工笔花鸟画从绘画题材到表现技法上,都呈现出多姿多彩的面貌。本文以传统工笔花鸟笔墨在新彩中的表现形式为视角,结合新彩的工艺实践和传统工笔花鸟笔墨的审美特征,将陶瓷新彩创作《荷塘》系列诠释出来。同时通过文献法,理论与图像结合的方法,列举大量经典的艺术作品,说明在现代新彩工笔花鸟画中笔墨的表现,进一步阐述自身对传统工笔花鸟笔墨与新彩的思考,力图为我们鉴赏与创作现代新彩工笔花鸟艺术提供参考。
梁宇[3](2020)在《中国花鸟画在陶瓷釉上彩中的运用探析》文中提出纵观中国美术史,中国画中的花鸟画一直受世人喜爱与追捧,也是画家爱表现的题材之一,然而在陶瓷艺术中,陶瓷釉上花鸟画像一朵光彩夺目的花朵盛开于我国的工艺美术世界中,有着非常重要的地位。它是陶瓷艺术工作者们寄情的一种载物,是一种贴近心灵的产物。笔者试图借助在陶瓷装饰实践分析的基础上,融入多年的感悟、理解和思考,从而对陶瓷人今后的陶瓷创作之路有所启发。
万如辉[4](2020)在《高温颜色釉在新彩花鸟画综合装饰中技法的应用》文中研究指明高温颜色釉与新彩装饰语言是当代陶瓷工艺绘画融合的一种新的表现形式,本人从现代陶瓷工艺在高温颜色釉与新彩花鸟装饰语言的角度中,阐述其二者在陶瓷绘画上的新型装饰形式,绘画技法和审美语言,探寻景德镇当代高温颜色釉与新彩花鸟装饰艺术的内在规律,利用现代颜色釉新的工艺技法发展现代新彩花鸟画,高温颜色釉作为现代陶瓷绘画创作理念创新、发展、演变出的一种全新陶瓷创作形式。
叶烈清[5](2019)在《明清陶瓷花鸟纹饰设计价值在现代设计语境下的再现》文中进行了进一步梳理当代陶瓷花鸟纹饰在现代设计语境引导下,具备了传统陶瓷文化与设计文化相结合的特点。现代审美发展迅速,陶瓷花鸟纹饰也需要全新的发展以及传承,这种全新的转型随着社会经济的发展更趋激烈。本文以色彩、题材、审美特征等角度对明清时期的陶瓷花鸟纹饰进行比较研究,为该纹饰在当代的创新与传承找到新的方向。用当代创新思维研究该纹饰的构图形式、色彩展现以及内涵寓意等,使现代陶瓷花鸟纹饰具备独特的时代审美价值。
李越[6](2019)在《《草木啾今释》系列陶瓷作品创作报告书》文中研究表明“艺术源于生活”这一命题认为一切的艺术都是现实社会生活中的反映,社会生活又是一切艺术创作的源泉。许多艺术创作都是不断地从自然世界和人类社会中汲取创作灵感的,以花鸟为主题的绘画艺术便是“艺术源于生活”的产物。花鸟作为远古就已经出现的动植物,从古代就已经成为人们歌颂和在艺术上使用的形象,从古至今艺术家们通过对花鸟的赞美和绘画来抒发自己对生命的感悟。本文作品以现实生活中附有生命意义的花鸟植物为元素与瓷板画相结合运用于陶瓷装饰的设计中,以花鸟画的历史发展、审美变化和在人们心中的精神形象为基点,通过对花鸟植物的特点进行探索,将花鸟元素以不同的形式运用到陶瓷艺术创作中。将传统的花鸟题材与现代绘画方式相结合,产生一种形式美感,并增强画面的表现力。希望通过这种尝试,能够制作出有新意并传到自己所思所想的作品。
余子君[7](2019)在《釉上装饰在陶瓷花鸟画中的运用》文中认为在我国陶瓷发展史上,釉上花鸟画是陶瓷装饰发展中不可或缺的,它体现出人们对大自然的喜爱以及对悠然自得自然生活的向往,是对人类心中所想所望的一种视觉表达。在陶瓷的发展史上,我国的釉上花鸟画是与中国画密不可分、独具特色的装饰表现形式,合理的构图、丰富的颜色、形态的多样,能够在中国画的基础上,建构具有我国特色的釉上花鸟画体系。本文试图通过自己对釉上陶瓷花鸟画的理解,借助陶瓷艺术实践这一渠道,以新彩、粉彩的工艺为主导,将“十二花季”——十二个月份的花很好的诠释出来。同时,在实践分析及案例分析的基础上,融入自身对釉上花鸟画的思考和见解。
章晓云[8](2018)在《论中国花鸟画在现代陶瓷新彩中的运用》文中进行了进一步梳理本文通过对国画工笔花鸟、国画写意花鸟在陶瓷综合装饰上的运用分析,并就性能不同、绘画方法不同进行了详尽的阐述。
蔡莹莹[9](2018)在《《疏影幽香》系列陶瓷作品创作报告书》文中研究表明我国花鸟画的历史源远流长,是中国画中一个举足轻重的画科。以动植物为主要描绘对象的花鸟画是画家对大自然、对生活、对艺术的真实的领悟和感受。中国画是最讲究意境的,花鸟画也不外乎如此。意境不仅是中国花鸟画的灵魂,也是所有艺术不断追求的最高准则。陶瓷花鸟画艺术的发展也受到了中国花鸟画的影响,并独立地发展着。意境是每个陶瓷画家致力追求和探索绘画过程中最崇高的理想境界,更是品评和鉴赏陶瓷花鸟画艺术作品的审美价值的主要法则。论文研究了意境、构成元素的切入对花鸟画意境的影响、把构成元素切入到陶瓷花鸟画创作中是怎样提升画面的意境。因此,本文在分析意境的内涵基础上,以构成元素为切入点,并结合优秀作品的分析来论述陶瓷花鸟画的审美意境。此次创作的作品是将传统花鸟画与构成元素的结合,产生一种形式美感,并增强画面的表现力。最后,作品用粉彩的装饰语言来表达,主要是为了达到粉彩作品在构成元素基础上进一步的创新;最终画面追求一种情景交融、闲情悠趣的意境。
武杰霞[10](2018)在《陶瓷绘画作品《那叶·那花·那鸟》的创作说明 ——当代陶瓷工笔花鸟画的装饰性》文中研究表明陶瓷工笔花鸟画是陶瓷绘画艺术的重要表现形式。从远古时期的彩陶到彩釉,再到近现代的各种陶瓷工艺下的图案装饰,都清晰地表现出其具备装饰性。随着社会的不断进步和生活水平的不断提高以及人们审美需求的多样变化,陶瓷工笔花鸟画表现出的时代性更加鲜明,而且其装饰性特征也更加突出。本文通过三个部分来论述:首先,介绍装饰性的概念,分别从色彩、线条、空间表现等方面,对当代陶瓷工笔花鸟画的装饰性进行系统的分析。其次,通过理论研究,发掘出一系列陶瓷绘画装饰的实践表现形式,从而为今后的作品创作提供灵感来源。最后,阐述了《那叶·那花·那鸟》系列陶瓷绘画作品的创作思路、创作过程和创作体会,通过图片、数据来记录和分析创作过程中所出现的问题及解决方案。希望本课题对当代陶瓷工笔花鸟画在继承传统勇于创新的道路上,起到抛砖引玉的作用。
二、中国花鸟画在现代陶瓷新彩中的运用(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、中国花鸟画在现代陶瓷新彩中的运用(论文提纲范文)
(1)论没骨法在陶瓷绘画创作中的运用 ——以《一花见天地》系列作品为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第一章 绪论 |
一、选题来源 |
二、国内相关研究现状 |
(一)理论研究现状 |
(二)创作实践现状 |
三、研究思路、方法和创新点 |
(一)研究思路 |
(二)研究方法 |
(三)研究创新点 |
第二章 没骨花鸟画的笔墨研究 |
一、没骨花鸟画与笔墨技法概述 |
(一)没骨花鸟画的概念 |
(二)笔墨的概念及重要性 |
二、没骨花鸟画的起源 |
三、没骨花鸟画的笔墨技法研究 |
第三章 没骨法在陶瓷绘画中的笔墨研究 |
一、陶瓷绘画的概念及发展历程 |
二、没骨法在陶瓷绘画上的运用 |
(一)青花中没骨法的运用 |
(二)釉下五彩中没骨法的运用 |
(三)粉彩中没骨法的运用 |
三、没骨花鸟画笔墨技法研究对创作实践的启示 |
第四章 作品《一花见天地》的创作实践 |
一、创作构思 |
二、创作过程 |
(一)素材收集 |
(二)草图绘制 |
(三)实践绘制过程 |
三、展示效果 |
第五章 作品《一花见天地》创作的价值和意义 |
结论 |
致谢 |
参考文献 |
专业实践能力展示 |
一、毕业创作展示 |
二、精选习作展示 |
附录 |
一、中期展览作品照片 |
二、作品创作实践的重要过程、图录 |
三、作品发表证明 |
四、获奖情况证明 |
(2)论传统工笔花鸟笔墨对陶瓷新彩创作的影响 ——以作品《荷塘》系列为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第一章 绪论 |
一、选题来源 |
二、国内外相关研究现状 |
(一)理论研究现状 |
(二)创作实践现状 |
三、研究思路、方法和创新点 |
(一)研究思路 |
(二)研究方法 |
(三)研究创新点 |
第二章 探析传统工笔花鸟笔墨与新彩的艺术表现 |
一、传统工笔花鸟笔墨语言研究 |
(一)传统工笔花鸟笔墨的发展概述 |
(二)传统工笔花鸟笔墨的审美意趣 |
二、新彩艺术语言研究 |
(一)新彩的发展脉络 |
(二)新彩的审美特征 |
(三)新彩的绘画性与装饰性 |
三、传统工笔花鸟笔墨与新彩绘画的融合 |
(一)传统工笔花鸟笔墨在新彩绘画中的呈现 |
(二)传统工笔花鸟笔墨在新彩绘画中的艺术特点 |
四、传统工笔花鸟笔墨在新彩绘画创作中的运用与体会 |
第三章 作品《荷塘》系列的创作实践 |
一、创作构思 |
二、创作过程 |
三、展示效果 |
第四章 作品《荷塘》系列创作的学术价值和意义 |
结论 |
参考文献 |
专业实践能力展示 |
一、毕业创作展示及创作说明 |
(一)创作展示 |
创作说明 |
二、精选习作展示 |
附录 |
一、中期展览作品照片 |
二、作品创作实践的重要过程、图录 |
三、作品发表证明 |
致谢 |
(3)中国花鸟画在陶瓷釉上彩中的运用探析(论文提纲范文)
0引言 |
1中国花鸟画的定义 |
2陶瓷装饰中釉上彩装饰与花鸟画的联系与运用 |
2.1花鸟画与古彩装饰的联系和运用 |
2.2花鸟画与粉彩装饰的联系和运用 |
2.3花鸟画与新彩装饰的联系和运用 |
3陶瓷釉上花鸟画装饰的传承与创新 |
4.结论 |
(4)高温颜色釉在新彩花鸟画综合装饰中技法的应用(论文提纲范文)
0前言 |
1高温颜色釉装饰效果 |
1.1高温颜色在陶瓷艺术中的表现 |
1.2颜色釉中“自然而然”的变化 |
2新彩花鸟画的装饰技法 |
2.1新彩花鸟画的绘画语言 |
2.2现代新彩花鸟画创作 |
3高温颜色釉与新彩花鸟画创新工艺 |
3.1高温色釉与新彩花鸟画装饰技法应用 |
3.2高温颜色釉与新彩花鸟的创作思路 |
3.3当代高温色釉与新彩花鸟装饰组合 |
4结语 |
(5)明清陶瓷花鸟纹饰设计价值在现代设计语境下的再现(论文提纲范文)
引言 |
1 明清陶瓷花鸟纹饰分析 |
1.1 陶瓷花鸟纹饰概述 |
1.2 明清花鸟纹饰的题材特征 |
1.3 明清花鸟纹饰的审美特征 |
2 陶瓷花鸟纹样在现代设计语境下的发展 |
2.1 陶瓷花鸟纹样与现代设计的协调发展 |
2.2 明清陶瓷花鸟纹饰的创新与发展 |
3 通过提炼视觉符号从而拓展时尚美感 |
3.1 形态构成 |
3.2 色彩表现 |
3.3 构图形式 |
结语 |
(6)《草木啾今释》系列陶瓷作品创作报告书(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
1 引言 |
1.1 选题依据 |
1.2 论文目的及意义 |
1.3 研究方法 |
2 前期创作分析 |
2.1 传统花鸟绘画的发展概况 |
2.2 现代花鸟画的特色与演变 |
2.3 花鸟题材在陶瓷艺术中的体现 |
2.4 花鸟应用方法案例分析 |
2.4.1 国画花鸟作品案例分析 |
2.4.2 花鸟题材陶瓷艺术作品案例分析 |
2.5 中期展作品的初步探索及感悟 |
3 《草木啾今释》系列作品的创作构思及草图确定 |
3.1 作品的灵感来源 |
3.2 创作构思及草图的确定 |
4 《草木啾今释》系列作品的制作过程 |
4.1 《草木啾今释》系列作品一 |
4.2 《草木啾今释》系列作品二 |
4.3 《草木啾今释》系列作品之三 |
5 结论 |
致谢 |
参考文献 |
附录:作品效果图展示 |
(7)釉上装饰在陶瓷花鸟画中的运用(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
1 引言 |
1.1 选题来源 |
1.2 选题的目的与意义 |
2 前期调查分析 |
2.1 釉上花鸟的概念 |
2.1.1 粉彩花鸟 |
2.1.2 新彩花鸟 |
3 作品的设计与创作分析 |
3.1 明确创作目标 |
3.2 创作实践分析 |
3.2.1 《十二花季》系列一 |
3.2.1.1 作品的构思 |
3.2.1.2 作品的设计方案 |
3.2.2 《十二花季》系列二 |
3.2.2.1 作品的构思 |
3.2.2.2 作品的设计方案 |
3.2.3 《十二花季》系列三 |
3.2.3.1 作品的构思 |
3.2.3.2 作品的设计方案 |
4 作品效果展示 |
4.1 《十二花季》系列一 |
4.2 《十二花季》系列二 |
4.3 《十二花季》系列三 |
结语 |
致谢 |
参考文献 |
(8)论中国花鸟画在现代陶瓷新彩中的运用(论文提纲范文)
一、国画工笔花鸟画在新彩中的运用 |
二、国画写意花鸟在新彩中的运用 |
三、中国花鸟画在陶瓷综合装饰上的运用 |
(9)《疏影幽香》系列陶瓷作品创作报告书(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
1 引言 |
1.1 论文研究的目的与意义 |
1.2 概念界定 |
1.2.1 意境的概念 |
1.2.2 以构成元素为切入点对花鸟画意境的影响 |
1.3 研究方法 |
2 《疏影幽香》系列作品的灵感来源 |
2.1 理论来源 |
2.1.1 花鸟题材的意境分析与研究 |
2.1.2 构成元素的切入提升陶瓷花鸟画的意境 |
2.2 实践来源 |
2.2.1 作者的生活感悟 |
2.2.2 作品的案例分析 |
3 《疏影幽香》系列作品的设计制作过程 |
3.1 《疏影幽香》系列作品一 |
3.2 《疏影幽香》系列作品之二 |
结论 |
致谢 |
参考文献 |
附录:作品效果图展示 |
(10)陶瓷绘画作品《那叶·那花·那鸟》的创作说明 ——当代陶瓷工笔花鸟画的装饰性(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
1 引言 |
1.1 论文研究的目的及意义 |
一、研究的目的 |
二、研究的意义 |
1.2 装饰性的概念 |
1.3 陶瓷工笔花鸟画的装饰性表现 |
1.3.1 色彩方面 |
1.3.2 线条方面 |
1.3.3 空间表现方面 |
2 《那叶·那花·那鸟》系列作品的灵感来源 |
2.1 理论来源 |
2.2 实践来源 |
3 《那叶·那花·那鸟》系列作品的设计及制作过程 |
3.1 《那叶·那花·那鸟》系列作品之一 |
3.1.1 作品的设计构思 |
3.1.2 作品的草图设计 |
3.1.3 出现的问题和解决方案 |
3.1.4 作品的最终效果展示及设计说明 |
3.2 《那叶·那花·那鸟》系列作品之二 |
3.2.1 作品的设计构思 |
3.2.2 作品的草图设计 |
3.2.3 出现的问题和解决方案 |
3.2.4 作品的最终效果展示及设计说明 |
3.3 《那叶·那花·那鸟》系列作品之三 |
3.3.1 作品的设计构思 |
3.3.2 作品的草图设计 |
3.3.3 出现的问题和解决方案 |
3.3.4 作品的最终效果展示及设计说明 |
4 结语 |
致谢 |
参考文献 |
四、中国花鸟画在现代陶瓷新彩中的运用(论文参考文献)
- [1]论没骨法在陶瓷绘画创作中的运用 ——以《一花见天地》系列作品为例[D]. 黄靖舒. 景德镇陶瓷大学, 2021
- [2]论传统工笔花鸟笔墨对陶瓷新彩创作的影响 ——以作品《荷塘》系列为例[D]. 陶丽萍. 景德镇陶瓷大学, 2021
- [3]中国花鸟画在陶瓷釉上彩中的运用探析[J]. 梁宇. 陶瓷研究, 2020(06)
- [4]高温颜色釉在新彩花鸟画综合装饰中技法的应用[J]. 万如辉. 陶瓷研究, 2020(05)
- [5]明清陶瓷花鸟纹饰设计价值在现代设计语境下的再现[J]. 叶烈清. 陶瓷研究, 2019(04)
- [6]《草木啾今释》系列陶瓷作品创作报告书[D]. 李越. 景德镇陶瓷大学, 2019(03)
- [7]釉上装饰在陶瓷花鸟画中的运用[D]. 余子君. 景德镇陶瓷大学, 2019(03)
- [8]论中国花鸟画在现代陶瓷新彩中的运用[J]. 章晓云. 景德镇陶瓷, 2018(03)
- [9]《疏影幽香》系列陶瓷作品创作报告书[D]. 蔡莹莹. 景德镇陶瓷大学, 2018(02)
- [10]陶瓷绘画作品《那叶·那花·那鸟》的创作说明 ——当代陶瓷工笔花鸟画的装饰性[D]. 武杰霞. 景德镇陶瓷大学, 2018(02)