一、旗袍的变革及其所体现的东方美学特征（论文文献综述）
程诗涵[1]（2021）在《华语电影女性服饰造型及其运用研究》文中研究表明
李佳珉[2]（2021）在《漫画中的社会思潮研究 ——以1919-1937年上海所刊漫画为中心的考察》文中认为漫画,作为中国近代时期新兴的绘画形式之一,其不仅是中国美术发展领域的一个标志性符号,更是时代文明与社会变革之下的历史产物。幽默诙谐的艺术语言不仅让漫画进入了观众的视野,拉近了艺术与民众的距离,同时也为后世追忆往昔生活提供了参照。从地域上来看,上海自开埠以来一跃成为中国现代化文明城市的代表,经济上的繁荣、思想上的相对开放等因素吸引了越来越多的漫画家来此谋生,客观上推动了漫画的发展。而在艺术与思想的转换中,上海漫画不仅被赋予了时代之思,同时也成为公共领域中某类群体的发言人,各界势力对漫画作品的策划与经营使其成为政治参与的媒介载体,而在这些看似漫不经心的随意构图背后,其所支撑的知识信仰以及观念意识同时也折射出漫画与某一特定社会背景的契合程度,更为我们了解这一时段的社会思潮提供了窗口。在中国近代上海漫画中,着墨颇多的应是为抵御外侮,强国保种的爱国主义题材漫画,爱国漫画在这一时期已成为漫画家们笔下的核心主题。他们一面向观者揭露出外敌内患的不法行径,一面又不断地为观者建立美好的想象图景,但无论是出于对时事新闻的报道或是掺入作者思想的刻意改造,近代上海爱国主义题材漫画都从某种程度上映射出民众的需求与思潮的演变进程。出于对国家与民族的热爱,人们的爱国情感与思想也极易产生共识与联系,此时的漫画不仅担负着启迪民智,针砭时弊的社会公用,同时也在引导和建构民众集体情感共鸣过程中发挥了效用。女性解放题材的漫画更多的是围绕传统与现代之间的双向互动。对于传统,漫画所体现出的更多是对纲常礼教束缚的批判,而对于现代,漫画则是在竭力为观者打造一个全新的女性世界与女性姿态的同时,又产生了对女性解放过度的担忧与焦虑。中国近代时期,随着自由民主等新知思想的快速传播,女性解放也被推至到风口浪尖,从某种意义上来讲,女性解放漫画中所存在的传统与现代,激进与保守之间的论战更是当时女性解放思潮演变历程的一个缩影。漫画善用通俗易懂的形式来传播讯息,而其所绘内容多反映社会现实。在反映平民主义思潮过程中,上海漫画则是聚焦于对市井生活、民间疾苦及社会众相三方面的描绘。漫画力图通过对普罗大众日常生活图景的描绘,打破传统时代因阶级身份不同而存在差异性对待,取而代之的是国家、社会及个人国之间的紧密联系,既人人都有获取平等自由,为国担忧,为社会发展效力的义务与权力。科学主义思潮漫画在二十世纪初期多以普及自然科学及社会科学知识为初衷,此时的漫画更似一种带有科普性质的图解。至20-30年代,科学漫画开始注重于将科学思想作为一种推进个人主体现代化,引导科学价值观及道德规范的观念意识,对封建恶习的抨击以及对文明生活的倡导都体现出科学主义思潮从最初的器物之论上升至精神思想层面的追求。可以说,在中国近代时期,上海地区的漫画家以其敏锐的眼光捕捉到社会发展的动向及民众的喜好,浅显易懂的图像显然要比晦涩拗口的文字更易接受,同时也更易引起人们心中的共鸣。这种文字所无法比拟的视觉图像,从某种意义上来讲,不仅推动了社会思潮的大众化宣传,同时也折射出特定时空背景下的历史痕迹与社会脉搏。此时漫画不仅存有着艺术价值,同时还兼具着政治、历史、思想等方面的史料价值,为后世探究往昔社会思潮的演进,民众心理的嬗变等方面提供了不可忽视的参照。
王连阳[3]（2020）在《红旗品牌外饰造型语言设计探索》文中研究表明随着我国汽车工业迅速发展,自主品牌在国内市场的占有率不断提高,但是自主品牌也陷入了廉价竞争之中。回顾国内自主品牌的崛起之路,其发展历程都是从低端做起,然后从低端逐渐向中高端产品迈进,虽然销量不断上涨,但是这种发展方式在相当长的一段时间内难以摆脱低端的品牌形象,自主品牌不得不思考高端化的发展之路。当今经济的博弈已经升级为品牌之争,一个高端的品牌形象可以引领品牌的发展,提高品牌溢价,从而在市场竞争中立于不败之地。设计无疑是打造高端化品牌,增加品牌附加值的有效手段。本文从品牌的概念、个性、情感展开研究。首先对品牌的概念以及品牌体系的构成进行相关研究同时分析了品牌个性与情感对品牌塑造的重要意义,品牌个性是品牌与消费者沟通的战略工具。然后分析了品牌的意义即传播品牌文化实现品牌价值,探讨了品牌造型基因与家族化设计战略的优势以及品牌基因对汽车造型、品牌塑造的意义。接着论述了红旗汽车象征着民族、国家的形象,其品牌个性、品牌文化、品牌价值具有特殊的民族、国家属性,并对红旗品牌和劳斯莱斯品牌的设计作出横向对比,分析其设计背后的民族文化根源。本文梳理了红旗品牌从诞生到现在的发展历史以及战略规划,总结了红旗品牌造型设计语言发展演化的三个阶段即造型语言的摸索阶段、混沌阶段以及发展成熟阶段,并深刻剖析了影响红旗品牌设计语言发展的时代环境、技术背景、传统文化等原因。在详细地探讨了红旗品牌的设计文化之后,提炼出红旗品牌“天人合一,游韵载形”的设计哲学,并且指出其对品牌塑造的意义。设计实践课题源于笔者在中国一汽红旗品牌实习期间的概念设计项目:以红旗品牌基因、设计理念为出发点设计一辆2030年红旗品牌S系列的轿跑车,对红旗品牌的未来设计语言做出探索,打造出独特的品牌个性与品牌形象。论文的设计实践部分围绕着红旗品牌的设计理念、品牌基因展开,对红旗品牌的造型设计语言进行重新规划,遵循车企标准造型设计开发流程。设计实践部分包括前期设计调研,概念确定,多轮设计方案探索以及数字模型制作,小比例油泥模型制作等等。这次设计方案为未来红旗品牌S系列的轿跑车型设计提供一定的参考并且有利于树立全新的品牌个性与品牌形象,实现品牌愿景。
杨雪君,肖琦[4]（2019）在《演绎东方韵律美——传统服饰文化之旗袍》文中认为旗袍是我国的典型服饰代表,新时期下旗袍经过改良,更是走向了全世界,成为东方服饰中的璀璨明珠。旗袍服饰凝聚了中国哲学、美学的深厚意蕴,在实际中对旗袍蕴含的东方美进行探究,让人们不仅可以更好地了解中国传统服饰文化,同时也能在很大程度上感受到中国传统的审美心理、文化精神。
孙靖贤[5]（2019）在《断裂与突围：转型时期的身体规训 ——《大众电影》（1979-1995）封面研究》文中指出身体在中国国家话语的建构中,经历了“20世纪20年代以来的启蒙叙事和20世纪中后期的革命叙事”1,20世纪90年代后则被“商业资本与现代消费文化”2渗透、转入消费叙事的阶段。本文在深描《大众电影》杂志复刊后15年内封面特征的基础上,意欲表明:1、建构具有真实感的身体贯穿了身体话语从父权制政治中脱离的全过程,其开始于身体的政治化叙事、体现在身体的生活化叙事,并以奇观身体作为结束;2、从国家政权用意识形态生产“文艺工作者”转向社会大众以经济手段“消费”影视明星的过程中,电影杂志的封面身体作为一个显性的社会存在,通过对“健康”、“时尚”与“性感”的意指征用,完成了一次隐性的社会规训,不仅引领了大众对自我身体的认知与启蒙,还加速了大众消费文化的到来;3、对身体的规训不仅存在于建国前三十年的性别建构中,也存在于改革开放初期国家对城市文明的呼唤、存在于消费文化对女性身体的凝视、存在于逐渐走向世界的中国东方元素建构之中。
Zhexin Liu[6]（2018）在《The Cultural Meaning and Aesthetic Implication of Chinese Cheongsam》文中提出This paper analyzes the evolution process of cheongsam from the historical level, and explores the reasons for its change and development in combination with the characteristics of the nation and the times. In the dynamic context, we should look for the stable core and changing factors in the connotation of Chinese culture represented by the cheongsam, fully understand the characteristics of the cheongsam, and excavate the beauty of the east. While strongly affirming the cultural and aesthetic value of the cheongsam, it also gives an objective evaluation of the limitations of the cheongsam, combining with the current popular culture and social reality, to seek the way of the change of the cheongsam. Let the cheongsam improve gradually and consolidate its position in the international culture and art hall.
范燕歌[7]（2018）在《品牌接触点传播模式理论下的“旗袍小镇”传播策略研究》文中进行了进一步梳理随着国家政策的引导及社会企业的支持,全国各地开展特色小镇建设。从农村供给侧结构性改革看,建设特色小镇、发展小镇经济也是培育新经济增长点。特色小镇的日益增加,促进乡村经济发展与转型升级的重要途径。本文对旗袍小镇品牌传播内容和传播方式进行研究,并针对如何完善旗袍小镇的品牌传播体系提出相应的传播策略。本文以吴江旗袍小镇的品牌作为研究对象,从品牌专家李海龙的品牌接触点传播模式的视角,从品牌的核心价值、辅助性接触点以及验证性接触点三个角度分析旗袍小镇在品牌传播中的问题。研究发现旗袍小镇是在政策引导下、由滨湖投资集团（滨湖投资集团是吴江区属国有企业）投资建设,其品牌内涵不足,在品牌故事传播上缺乏丰富的传播接触点。此外,旗袍小镇的品牌传播体系有待完善,在传播渠道建设、传播方式方面缺乏创新。针对上述问题,结合旗袍小镇的自身资源,本文提出以下策略:首先塑造旅游IP形象和定期举办旗袍文化节来丰富旗袍小镇的品牌内涵;其次通过虚拟现实技术、数字博物馆创新旗袍文化的品牌核心价值传播方式;然后基于现有的新媒体传播进行信息整合和精准传播,完善旗袍小镇品牌辅助性接触点传播,打造“线上+线下”全渠道品牌传播系统;最后,增加在旅游攻略类平台对旗袍小镇的正面评价,管理验证性接触点传播,同时做好公关工作。
孙婷婷[8]（2017）在《旗袍之美及其在视觉传达设计中的应用研究》文中进行了进一步梳理旗袍是中国最具特色的民族服饰,是文化融合性最高的传统服饰,也是最有中国味道的传统服饰。本文通过梳理旗袍从清代,民国,现代三个发展阶段的内外特点入手,分析旗袍在不同时期呈现出的不同风格形态和背后的文化内涵,清代时期宽袍窄袖的袍服,民国时期西方审美渗透下的改良旗袍,当代与时俱进的现代旗袍,不同时期的不同审美思潮左右着旗袍的外部形态,因此旗袍就像古今文化和中外文化交流的一个融合体。近年来随着“中国风潮”的兴起,旗袍作为中国传统文化的一个经典符号,越来越频繁地的出现在人们的视线中,因此,对旗袍之美的创新与传承是我们新一代设计工作者不可推卸的责任。本论文将通过对旗袍的外在形式美和内在意蕴美的分析,提炼出旗袍之美,并将这种传统的中国之美运用在视觉传达设计之中,提出从旗袍的纹样、旗袍的标志性构造、旗袍的轮廓与其相关联物的组合、旗袍的象征内涵等四个方面对旗袍进行创意设计。在此基础上也分析研究了当代国内和国外优秀的旗袍元素创意设计作品,从产品包装、婚庆产品、海报、服装四个旗袍元素常出现的设计领域分析借鉴,进一步提出了将传统的东方审美与现代时尚相结合,以当代的设计语言诠释东方美学的设计理念,更从旗袍纹样,旗袍标志性构造,旗袍轮廓与其相关联物,旗袍的象征内涵四个方面提出具体的改良方案,并落实在设计实践中,试图寻找现代生活与传统美学的最佳契合点,为旗袍的继承和旗袍元素在视觉传达设计领域的发展提出新的思路和方向。
薛白翠[9]（2017）在《传统旗袍元素在现代包装设计中的应用研究》文中研究指明现代包装设计中的中国传统文化精神特质体现的方式还是不健全,在传统文化元素中,传统旗袍文化更是一种单一的造型体现。要对现代包装设计进行更加深入的研究就需要更多的元素来体现,针对传统旗袍元素的包装设计还是有不足的地方。把传统旗袍元素进行抽象概念化设计,加以旗袍元素的配比设计,就是对现代包装设计的新式创新。将传统旗袍元素进行拆分重组与相互寓意穿插结合创新新的意境与之成为具体的现代的包装设计元素。表现现代包装设计中运用中国传统文化精髓凝聚力具有一定的历史和文化传承实意。在国际、国内优秀的包装设计作品有很多,但在这些现代包装设计中大都在设计中融合了时代元素。但是值得注意的是,还出现了很多生硬照搬和缺少变化的包装设计作品。以包传统旗袍元素作为包装设计元素进行包装设计应用研究,结合旗袍的元素,使传统旗袍元素高度提炼出来发掘包装设计中的设计元素,将其更好地体现在现代包装设计中的应用。在研究过程中,借助旗袍外形、旗袍元素图案、进行整体现代包装设计。尽可能与现代包装设计的趋势联系起来,提出创新和改进方案,以增强本课题研究来给予笔者的包装设计方案给予启迪。现代包装设计通过设计们进行功能与节能和环保的概念,将包装设计自身所特有的造型设计美的形式美充分的表现出来,最重要的是现代包装设计对艺术形象的再创造是大家共同追求的一个美好的现实意义。以传统旗袍元素进行包装设计的几个方面在现代包装设计中加以着重分析和设计,具体分析传统旗袍元素应用于包装设计的可行性,以及作者对本文研究做原创COCO品牌系列包装设计;总而言之,当前研究传统旗袍元素和包装设计这二者之间相结合的作品之中还有些不足,本文力求在此范畴内有所突破。
陈霞[10]（2015）在《当代中国风格服饰探究》文中研究说明随着世界时尚舞台的开放，全球文明被世界不同民族文化重新评估。西方学者继全球一体化设计理念后，又提出民族设计全球化的观念。中国风格服饰文化与世界各国服饰文化互文，在后现代状态下，中西方服装设计师们根据他们对中国传统文化的解读和诠释，首肯了中国风格服饰扮演民族设计全球化的重要角色，本文基于这样的社会与文化背景展开。中国风格创造的本初是西方的欲望和幻想的“中国风”，西方幻想下的意象“中国风”事物和艺术，在狭隘的想象中必定造成中国传统文化全面和真实的缺失。“中国风”存在本体上是对中国文化的搬挪与演绎，这与当代后现代主义设计要旨不谋而合，当代的中国风格服饰设计是对历史上“中国风”的超越。本文基于社会学、时尚学、符号学、数学、艺术生态学、艺术类型学和后现代学说，采用文献研究、定性与定量数理分析、比较研究和案例剖析的方式，试图廓清中西方中国风格服饰在后现代语境下的内涵与外延，进而对中国风格服饰的未来延展方向和对中国意象的重构提供理论和实践的参考。从国内外的相关研究成果分析，研习主要集中于视觉与感性的表象中，未对设计应用的量化方法做针对性研究，不能挣脱依靠经验和感知范畴判断的局限，实证层面的研究也表现出全方位剖析中存在的不足。本文通过对传统文脉的尊重和对历史文脉的深度挖掘，谋求历史与现代的交汇点，旨在保持传统文化在中国风格服饰设计中意象的连续性。全文的论述由空间和时间两个维度切入，对不同时空中风格迥异的中西方中国风格服饰深入进行剖析，尤其是对个案分析阐释，指出其中的优势及不足，并通过对百例样本进行数理分析，将不同质的文化因子加以综合，获得整合的多元化中国风格服饰设计方法。本文认为，中国风格服饰设计应该基于中国文化内蕴含的“中国意象”重构。在后现代消费社会时尚观念中，以建设性的乐观视角剔除“中国风”生成和发展中存在的流弊，用生态设计的启示和对自然和他者的观照，以及对传统文化复归的守望，善用的中国传统文化内涵及服饰的深层审美构成建构中国风格服饰全新的文化范式和设计模式。
二、旗袍的变革及其所体现的东方美学特征（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、旗袍的变革及其所体现的东方美学特征（论文提纲范文）
（2）漫画中的社会思潮研究 ——以1919-1937年上海所刊漫画为中心的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题缘起及意义 |
| 二、研究主题的概念界定 |
| 三、研究现状综述 |
| 四、资料来源及研究方法 |
| 第二章 漫画之史与漫画之思 |
| 第一节 国外漫画的发展历程 |
| 一、西方漫画的发展 |
| 二、日本漫画文化的形成 |
| 第二节 中国漫画的发展历程 |
| 一、中国古代带有漫画意味的画作 |
| 二、中国近代漫画的觉醒 |
| 第三节 漫画的社会政治意义 |
| 一、漫画之主观情思的表达 |
| 二、漫画之功用 |
| 三、漫画与社会思潮 |
| 小结 |
| 第三章 近代上海社会与上海漫画的兴起 |
| 第一节 上海漫画兴起的社会背景 |
| 第二节 上海漫画兴起的文化环境 |
| 一、精英文化引领的报刊行业发展 |
| 二、大众文化催生的市民文艺 |
| 三、浓厚的艺术氛围 |
| 第三节 上海漫画的繁荣及创作动机 |
| 一、漫画创作群体的汇集 |
| 二、多元发展的创作动机 |
| 小结 |
| 第四章 近代上海漫画中爱国主义思潮的涌现 |
| 第一节 抵御外侮与战争图景的视觉呈现 |
| 一、反侵略漫画与现代国家认同的构建 |
| 二、抗日战场图景的视觉呈现 |
| 第二节 漫画与革命思潮的鼓吹 |
| 一、图绘五四运动,弘扬爱国精神 |
| 二、铭记五卅惨案,共同抵御外侮 |
| 第三节 制造舆论环境,构建全民族统一战线 |
| 一、边缘到焦点:北伐时期漫画的宣传策略与意义 |
| 二、冲突与调适:国民政府严控下漫画的存生之道 |
| 小结 |
| 第五章 近代上海漫画里的女性解放思潮 |
| 第一节 新思想与旧道德的冲击 |
| 一、反对封建礼教的束缚与禁锢 |
| 二、走向公共生活,女性社会参与的多元化 |
| 第二节 女性社会形象的重构 |
| 一、挣脱与改造:女性肉体解放之新图像 |
| 二、遮蔽与裸露:从纤弱侍女到裸体女画 |
| 三、消费与展示:女性服饰变化的多样性 |
| 第三节 女性解放的“失乐园” |
| 一、金钱至上的婚恋观 |
| 二、新女性的困境 |
| 小结 |
| 第六章 近代上海漫画里的平民主义思潮 |
| 第一节 漫画中的繁华都市与乡下人 |
| 一、高楼、街景与交通:漫画中的城市空间 |
| 二、乡下人的个人游历 |
| 第二节 市井生活与人间百态 |
| 一、底层民众的喜怒哀乐 |
| 二、市井之中的生活哲学 |
| 第三节 丰子恺漫画中的人间情味 |
| 一、丰子恺漫画中的童心所向 |
| 二、丰子恺漫画中的人间众相 |
| 小结 |
| 第七章 近代上海漫画中的科学主义思潮 |
| 第一节 漫画与科学知识的普及 |
| 一、科普漫画中的科技器物 |
| 二、生活知识的科学普及 |
| 三、未来生活科学化的想象图景 |
| 第二节 漫画对封建恶习的抨击 |
| 一、祈福禳灾的民间信仰 |
| 二、愚昧盲目的“社会恶魔” |
| 第三节 科学漫画对文明生活的倡导 |
| 一、规训个人行为,打造文明空间 |
| 二、“新生活”运动之下的民众生活 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 1919-1937 年上海漫画作品附录 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（3）红旗品牌外饰造型语言设计探索（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 文献综述 |
| 1.2 项目背景 |
| 1.2.1 项目来源 |
| 1.2.2 国内外发展现状 |
| 1.3 研究内容、目的意义及研究方法 |
| 1.3.1 项目研究内容 |
| 1.3.2 项目研究目的意义 |
| 1.3.3 项目研究方法 |
| 1.4 项目任务及流程安排 |
| 1.5 论文框架 |
| 第2章 高端品牌及其造型语言分析 |
| 2.1 品牌 |
| 2.1.1 品牌的概念 |
| 2.1.2 品牌个性与情感 |
| 2.1.3 品牌的意义——品牌文化与品牌价值 |
| 2.2 汽车品牌基因研究 |
| 2.2.1 品牌基因与产品家族化设计 |
| 2.2.2 品牌基因对汽车造型、品牌塑造的意义 |
| 2.3 红旗品牌的民族、国家属性 |
| 2.4 红旗品牌、劳斯莱斯品牌横向对比研究 |
| 第3章 红旗汽车品牌外饰设计研究 |
| 3.1 红旗品牌 |
| 3.1.1 红旗史话 |
| 3.1.2 红旗品牌的意义及发展战略规划 |
| 3.2 红旗品牌造型语言的演化 |
| 3.2.1 红旗品牌造型语言的摸索期 |
| 3.2.2 红旗品牌造型语言的混沌期 |
| 3.2.3 红旗品牌造型语言的发展、成熟期 |
| 3.3 红旗品牌的设计文化对品牌建设的意义 |
| 3.3.1 红旗品牌从传统文化中汲取设计灵感 |
| 3.3.2 红旗品牌的东方设计哲学——“天人合一,游韵载形” |
| 3.3.3 红旗品牌的设计文化对品牌建设的意义 |
| 第4章 红旗品牌外饰造型语言设计探索实践 |
| 4.1 设计调研 |
| 4.1.1 社会背景分析 |
| 4.1.2 用户定位 |
| 4.1.3 红旗品牌S系列与竞品分析 |
| 4.2 设计方案探索 |
| 4.2.1 设计意象版制作 |
| 4.2.2 初期草图方案探索 |
| 4.2.3 第一轮草图方案评审 |
| 4.2.4 第二轮草图方案评审 |
| 4.2.5 细节确定 |
| 4.3 数字模型设计 |
| 4.4 小比例油泥模型制作 |
| 4.5 设计实践的意义 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A 展板 |
| 附录 B 作者与展板合影 |
| 致谢 |
（4）演绎东方韵律美——传统服饰文化之旗袍（论文提纲范文）
| 一、旗袍的起源与发展概述 |
| 二、旗袍的独特魅力 |
| (一) 婉约美 |
| (二) 曲线美 |
| (三) 含蓄美 |
| 三、旗袍蕴含的文化内涵 |
| 四、旗袍的时代精神 |
| 五、结语 |
（5）断裂与突围：转型时期的身体规训 ——《大众电影》（1979-1995）封面研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起:身体与封面 |
| 第二节 研究对象与研究方法 |
| 第一章 主要理论与研究综述 |
| 第一节 主要理论 |
| 第二节 研究综述 |
| 第二章 改革初期的身体话语(1979-1985) |
| 第一节 政治身体:重新发现“性别” |
| 第二节 写真身体:世俗化的再努力 |
| 第三节 身体奇观:被建构的真实 |
| 第四节 本章小结 |
| 第三章 经济转型中的身体话语(1986-1995) |
| 第一节 消费身体:欲望的再生产 |
| 第二节 都市身体:城市化的三种表征 |
| 第三节 民族身体:关于旗袍的政治 |
| 第四章 结论 |
| 第一节 从革命到消费:身体话语的内在逻辑 |
| 第二节 在断裂中突围:身体规训的光影梦幻 |
| 附录1 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 索引 |
| 个人简历 |
（6）The Cultural Meaning and Aesthetic Implication of Chinese Cheongsam（论文提纲范文）
| I.INTRODUCTION |
| II.THE ORIGIN AND EVOLUTION OF CHEONGSAM |
| III.TECHNOLOGICAL CULTURE IN THE DESIGN OFCHEONGSAM |
| IV.THE NATIONAL CULTURE CONNOTATION ANDAESTHETIC CHARACTERISTICS OF CHEONGSAM |
| V.CHINA'S CHEONGSAM IN THE PROCESS OFIMPROVEMENT |
| VI.CONCLUSION |
（7）品牌接触点传播模式理论下的“旗袍小镇”传播策略研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究目的与意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 旗袍小镇品牌的相关概念界定 |
| 第一节 旗袍小镇品牌的概念界定 |
| 一、旗袍小镇的产生背景 |
| 二、旗袍小镇品牌的界定 |
| 第二节 旗袍小镇品牌的接触点分析框架 |
| 第二章 旗袍小镇品牌的传播现状分析 |
| 第一节 旗袍小镇的品牌核心价值 |
| 第二节 以微信为主的品牌辅助性接触点 |
| 第三节 旗袍小镇品牌的验证性接触点 |
| 第三章 旗袍小镇品牌传播存在的问题 |
| 第一节 品牌核心价值的内容传播不丰富 |
| 第二节 品牌辅助性接触点传播方式缺乏创新 |
| 一、线下传播接触点个性化不足 |
| 二、线上传播接触点不完善 |
| 第三节 品牌验证性接触点管理度弱 |
| 第四章 旗袍小镇品牌接触点传播的策略 |
| 第一节 丰富品牌核心价值的传播内容 |
| 一、塑造旅游IP形象 |
| 二、定期举办旗袍文化节 |
| 第二节 创新品牌核心价值的传播方式 |
| 一、通过虚拟现实技术传播旗袍文化 |
| 二、利用数字博物馆扩展旗袍文化库 |
| 第三节 完善互联网辅助性接触点传播矩阵 |
| 一、丰富“两微一端”传播渠道 |
| 二、构建虚拟社群传播渠道 |
| 第四节 依据验证性接触点维护品牌与受众的关系 |
| 一、扩大口碑传播效应 |
| 二、合理使用公关手段 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 致谢 |
（8）旗袍之美及其在视觉传达设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究目的与意义 |
| 1.2 研究的历史与现状 |
| 1.3 研究内容与研究方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 课题研究的创新点 |
| 2 中国之雅韵-旗袍 |
| 2.1 旗袍之名 |
| 2.2 旗袍发展史 |
| 2.2.1 清代旗袍 |
| 2.2.2 民国旗袍 |
| 2.2.3 现代旗袍 |
| 3 旗袍之特征 |
| 3.1 旗袍的外部特征 |
| 3.1.1 旗袍之“点” |
| 3.1.2 旗袍之“线” |
| 3.1.3 旗袍之“面” |
| 3.2 旗袍的内在文化内涵 |
| 3.2.1 “以和为贵”下的中庸之美 |
| 3.2.2 “顺其自然”之美 |
| 3.2.3 “图腾崇拜”下的吉祥之美 |
| 3.2.4 东方女子的“性感” |
| 4 旗袍文化与文化旗袍 |
| 4.1 旗袍文化 |
| 4.2 旗袍精神 |
| 4.3 文化旗袍 |
| 4.3.1 影视作品中的旗袍 |
| 4.3.2 中国名人的旗袍情结 |
| 4.3.3 国家活动中的旗袍 |
| 5 旗袍之美的应用分析与其在视觉传达设计中的应用探索 |
| 5.1 旗袍之美的应用现状 |
| 5.1.1 旗袍之美在服装设计中的应用 |
| 5.1.2 旗袍之美在婚庆产品中的应用 |
| 5.1.3 旗袍之美在产品包装中的应用 |
| 5.1.4 旗袍之美在海报设计中的应用 |
| 5.2 旗袍元素应用的现状与问题 |
| 5.3 旗袍之美与视觉传达 |
| 5.3.1 视觉传达的概念 |
| 5.3.2 旗袍之美在视觉传达设计中应用的必要性 |
| 5.4 旗袍之美在视觉传达设计中的应用探索 |
| 5.4.1 旗袍纹样的创意设计 |
| 5.4.2 旗袍标志性构造的创意设计 |
| 5.4.3 旗袍轮廓与其相关联物的创意组合 |
| 5.4.4 旗袍象征内涵的创意设计 |
| 6 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（9）传统旗袍元素在现代包装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题的研究目的与研究意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外服饰与包装相结合研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究技术路线示意 |
| 第2章 传统旗袍元素和现代包装设计历史与发展概念阐述 |
| 2.1 传统旗袍历史与发展 |
| 2.1.1 传统旗袍历史 |
| 2.1.2 传统旗袍发展 |
| 2.2 现代包装设计起源与发展 |
| 2.2.1 现代包装设计历史 |
| 2.2.2 现代包装设计发展 |
| 2.2.3 现代包装设计概述 |
| 2.3 传统旗袍元素在现代包装设计的体现 |
| 2.3.1 传统旗袍元素在现代包装设计的关联 |
| 2.3.2 传统旗袍元素在现代包装设计中的时代感 |
| 2.3.3 传统旗袍元素在现代包装设计的民族特色 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 传统旗袍元素在现代包装设计中的设计原则与设计方法 |
| 3.1 现代包装设计原则 |
| 3.1.1 功能理性主义原则 |
| 3.1.2 科学与艺术结合的原则 |
| 3.1.3 机器美学原则 |
| 3.1.4 时代性原则 |
| 3.1.5 市场至上原则 |
| 3.2 传统旗袍元素在现代包装设计的设计方法 |
| 3.2.1 图案寓意性 |
| 3.2.2 色彩装饰性 |
| 3.2.3 造型的独特性 |
| 3.3 传统旗袍元素在现代包装设计的再创造 |
| 3.3.1 现代包装设计通过元素个性展现 |
| 3.3.2 现代包装设计材料与其“环保包装特性”结合 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 传统旗袍元素在现代包装设计中应用：以原创COCO品牌形象设计方案为例 |
| 4.1 原创COCO品牌形象设计方案策略 |
| 4.1.1 原创COCO品牌设计创立背景、思路来源 |
| 4.1.2 原创COCO品牌设计方案设计说明 |
| 4.1.3 原创COCO品牌设计倡导环保回收材料理念 |
| 4.2 传统旗袍元素在原创COCO品牌设计中的设计分析 |
| 4.2.1 传统旗袍造型元素在原创COCO品牌设计中的应用 |
| 4.2.2 传统旗袍色彩元素在原创COCO品牌设计中的应用 |
| 4.2.3 传统旗袍图案元素在原创COCO品牌设计中的应用 |
| 4.3 原创COCO品牌形象设计 |
| 4.3.1 标志设计 |
| 4.3.2 形象设计 |
| 4.3.3 包装设计 |
| 4.4 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（10）当代中国风格服饰探究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 本文研究的目的或意义 |
| 二 本文内容的学术研究现状 |
| 三 研究目标、研究内容和拟解决的关键问题 |
| 四 研究方法和研究手段 |
| 五 本文的创新之处和可预期的成果 |
| 第一章 后现代理论视阈下的当代中国风格服饰 |
| 第一节 国内 1976—1989 年中国风格服饰设计 |
| 一 “文革”中国风格时尚沿袭期（1976—1979 年） |
| 二 西风东渐的时装化进程（1979—1989 年） |
| 第二节 国内 1989 年后中国风格服饰设计 |
| 一 1989—1992 年中国风格服饰的设计 |
| 二 1992 年以后的中国风格服饰的设计 |
| 第三节 西方服饰设计中国风格元素的广泛应用 |
| 一 西方服饰设计的中国风格文化观照 |
| 二 对中国风格服饰的钟爱 |
| 三 多元化要素的汲取 |
| 四 密集化形制的采用 |
| 第四节 西方中国风格服饰设计 |
| 一 西方中国风格服饰时间的纵深维度 |
| 二 西方中国风格服饰空间的广博维度 |
| 第二章 当代中西方中国风格服饰案例探析 |
| 第一节 当代中国风格服饰中西方典型案例探究 |
| 一 当代中国语境中中国风格服饰典型案例探析 |
| 二 当代西方语境中中国风格服饰设计典型案例探析 |
| 三 交互或事件设计高峰 |
| 第二节 当代中西方中国风格服饰设计案例误区辨析 |
| 一 “拿来主义”的返魅 |
| 二 “中国风”本体历史局限的思考 |
| 三 中国风格服饰设计市场实践案例辨析 |
| 第三章 当代中国风格服饰设计方法研究 |
| 第一节 从样本观看当代中国风格服饰设计 |
| 一 当代中西方中国风格服饰设计样本 |
| 二 要素归纳 |
| 第二节 基于定量分析的中国风格服饰判定 |
| 一 中国风格服饰特征因素分析 |
| 二 研究中的定量方法 |
| 第三节 当代中国风格服饰样本论证与应用 |
| 一 艺术类型学的理论基础 |
| 二 中国风格服饰设计类型归纳 |
| 第四章 中国风格服饰设计延展方向探讨 |
| 第一节 后现代状态下中国风格服饰设计的否定性和建设性 |
| 一 后现代主义的否定性向度 |
| 二 后现代主义的建设性向度 |
| 第二节 源于生态学的中国风格服饰生态艺术设计 |
| 一 当代中国风格服饰生态设计理论与实践 |
| 二 中国风格服饰生态设计文化整合的未来建设 |
| 第五章 中国风格服饰设计“中国意象”重构 |
| 第一节 殖民主义与后殖民主义中国风格之“中国意象” |
| 一 “中国风”溯源 |
| 二 后殖民主义中国风格服饰设计的发展 |
| 第二节 中国风格服饰设计想象性建构 |
| 一 中国文化内涵的植入 |
| 二 民族化与全球化 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 研习期间成果概况 |
| 附录 |
四、旗袍的变革及其所体现的东方美学特征（论文参考文献）
- [1]华语电影女性服饰造型及其运用研究[D]. 程诗涵. 南京师范大学, 2021
- [2]漫画中的社会思潮研究 ——以1919-1937年上海所刊漫画为中心的考察[D]. 李佳珉. 上海大学, 2021
- [3]红旗品牌外饰造型语言设计探索[D]. 王连阳. 湖南大学, 2020(08)
- [4]演绎东方韵律美——传统服饰文化之旗袍[J]. 杨雪君,肖琦. 大观(论坛), 2019(06)
- [5]断裂与突围：转型时期的身体规训 ——《大众电影》（1979-1995）封面研究[D]. 孙靖贤. 福建师范大学, 2019(12)
- [6]The Cultural Meaning and Aesthetic Implication of Chinese Cheongsam[A]. Zhexin Liu. Proceedings of the 4th International Conference on Arts;Design and Contemporary Education(ICADCE 2018)(Advances in Social Science;Education and Humanities Research;VOL.232), 2018
- [7]品牌接触点传播模式理论下的“旗袍小镇”传播策略研究[D]. 范燕歌. 苏州大学, 2018(01)
- [8]旗袍之美及其在视觉传达设计中的应用研究[D]. 孙婷婷. 山西师范大学, 2017(03)
- [9]传统旗袍元素在现代包装设计中的应用研究[D]. 薛白翠. 吉林建筑大学, 2017(10)
- [10]当代中国风格服饰探究[D]. 陈霞. 西安美术学院, 2015(09)